Polémicas da Arte Contemporânea com o Tio Virso | ONLINE E EM DIRETO | 29/10

Início: 29 de outubro de 2020
Investimento: 15€+IVA
Horários: às quintas, das 22h às 24h
Total: 4 aulas
Duração: 4 semanas
Carga horária: 8 horas/aula

Pré-requisitos: nenhum
Público alvo:  o curso é aberto a todos que queiram conhecer e entender as tretas da arte contemporânea

Polémicas costumam causar onde quer que apareçam, mas sabe o que é ainda mais sensível, provocável, irritável e excitável que polémicas? Arte.

O curso será ministrado ao vivo pela plataforma Zoom.

Programa do curso

Aula 1
Polémicas teóricas: a (in)determinação da arte
1.1 O que é arte?
1.2 Quem determina o que é arte?
1.3 Quem se beneficia disso?

Aula 2
Polémicas econômicas

2.1 A farra do mercado de arte
2.2 A farra do mercado paralelo de roubos e falsificações
2.3 A farra do colecionismo que ainda vai nos destruir

Aula 3
Polémicas identitárias

3.1 O pódio e a geladeira do sistema de arte
3.2 Como o sistema de arte perpetua e aumenta a geladeira
3.3 O sistema de arte: uma geladeira conservadora e radical ao mesmo tempo

Aula 4
Polémicas políticas

4.1 Arte pelos políticos (ou alguns deles)
4.2 Arte contra os políticos (ou outros deles)
4.3 Arte pela negação da política

Professor

Vilson André Moreira Gonçalves, divulgador científico e administrador da página História da Arte com o Tio Virso, é graduado em Artes Visuais pela UEPG e doutor em Comunicação e Linguagens pela UTP. Desde 2008 trabalha como arte-educador, dedicando-se mais recentemente à democratização do conhecimento científico em história da arte nas mídias sociais.

Siga o tio Virso:
https://www.instagram.com/tiovirso
https://www.facebook.com/tiovirso

• O curso inclui certificado 

• Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar

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Investimento: 15€ + IVA
Forma de pagamento: transferência bancária

Local das aulas: Plataforma Zoom (online)

Espaço e Desenho de Cena: campos de negociação entre a realidade e ficção | ONLINE E EM DIRETO | 31/10

Início: 31 de outubro de 2020
Investimento: 40€ + IVA
Horários:
sábados, 14h às 16h (horário de Lisboa)
Total: 6 aulas
Carga horária: 12 h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos:  Os interessados devem enviar:

– um breve currículo 
– um parágrafo sobre o  interesse neste workshop 
– uma imagem que traduza uma inquietude atual e que dialogue com o contexto local e/ou global

Público-alvo: artistas plásticos, artistas visuais, performers, artistas cênicos, interessados em desenho de cena e ocupação espacial

Para este workshop, a intenção está em explorar inicialmente as condições e possibilidades espaciais nas quais se desenvolvem a cena e suas narrativas – o campo de negociação entre cena e público; elemento fundamental para estudarmos e refletirmos, em meio à atual situação global. São 6 encontros com os participantes para o compartilhamento de conhecimento, experiências e práticas mais autônomas no campo da cenografia, incentivando e conduzindo processos criativos individuais e coletivos, com o objetivo da criação de espaços e narrativas cênicas que dialogam com a atualidade.

Nesta última década, a artista e cenógrafa Aby Cohen, tem desenvolvido pesquisa artística e curatorial na qual explora possibilidades de criação, produção e apresentação do desenho para performance. A pesquisa reúne prática, teoria e formação, resultando em diferentes ações e projetos. Inclui sua tese de Doutorado concluída na  ECA/USP em 2015, o projeto de ocupação NO MAN’s LAND ( Quadrienal de Praga, 2015), o projeto DESENHOS DE CENA # e os projetos artísticos e curatoriais para 3 edições da Quadrienal de Praga, em 2011 ( premiada com a TRIGA de OURO), 2015 (curadora Internacional SharedSpace/Politics) e 2019 (curadora do Brasil)

Trata-se de um trabalho contínuo no campo da intersecções entre a Cenografia Teatral, a Arte Instalação e a Expografia. 

A investigação da artista é focada na construção de narrativas não verbais, explorando a potência material e sensorial da cena – espaço, matéria, luz e som. As narrativas estão necessariamente relacionadas ao contexto e às questões locais e globais urgentes.

Sobre o DESENHOS de CENA#

Com início em 2015, a partir do projeto de ocupação NO MAN’s LAND, realizado em PRAGA, para a PQ2015/ SharedSpace – POLITICS, em Junho/2015, desdobra-se em diferentes formatos e edições, está em sua terceira edição #3. Para mais detalhes das edições passadas, acesse os links: CENA #1 . CENA #2 . CENA #3.

Programa do curso

Encontros 01 e 02 

– Apresentação do curso
– O Espaço e a Cena  / a relação entre a cena e o público

Encontros 03 e 04 

– A Narrativa
– Práticas criativas individuais e coletivas

Encontros 05 e 06 

– Prática de projeto 
– Apresentação de propostas

Performance “Ni Una Mas” por Giulia Pecorari é parte do Desenhos de Cena #1. Explora a fragilidade física e mental em relação com a violência contra a mulher e como isso pode ser expressado através do figurino.

Professora

ABY COHEN, cenógrafa brasileira, trabalha para teatro, exposições e produções cinematográficas; criando e realizando importantes projetos nacionais e internacionais. Doutora em Artes Cênicas/Cenografia, pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), também integra projetos como: Vice- Presidente da OISTAT Internacional; Curadora e Designer da Mostra de representação Brasileira na Quadrienal de Praga 2011 – PQ’11; Curadora Internacional na Quadrienal de Praga – PQ’15 – Politics; Professora no curso de Pós-graduação em Cenografia e Figurino na Faculdade de Belas Artes– SP Curadora em Exposição e Performance WSD/World Stage Design 2013.

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Investimento

40€+IVA

Formas de pagamento: transferência bancária

Mulheres artistas e a Fotografia | ONLINE E EM DIRETO | 03/11

Início: 03 de novembro de 2020
Investimento: 15€ + IVA
Horários: terças-feiras, das 19h às 21h 
Total: 7 encontros
Duração: 7 semanas
Carga horária: 14 h/aula

Pré-requisitos: básico
Público alvo: estudantes, fotógrafos, artistas, filósofos, pesquisadores e interessados no tema

O curso possui o objetivo de abordar a produção de mulheres artistas que se utilizavam da fotografia, seja como uma linguagem própria ou um recurso no processo artístico. Busca-se apresentar as produções de mulheres artistas modernas e contemporâneas abordando o retrato, apropriação de imagens, foto-performance entre outros tópicos.
O curso será ministrado em direto pela plataforma Zoom.

• O curso inclui certificado 
Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar

Programa

  1. Contextualização: um primeiro olhar para as mulheres e a fotografia
  2. Artistas modernas: retrato e autorretrato. 
  3. Artistas modernas: retrato e autorretrato.
  4. Arte Contemporânea: foto-performance. 
  5. Arte Contemporânea: apropriação de imagens. 
  6. Arte Contemporânea: fotografia feminista brasileira contemporânea.
  7. Arte Contemporânea: coletivos de fotografia e iniciativas culturais. 

Professora

Ana Carolina Lima Corrêa é mestranda em Filosofia da Arte (PPGM-UnB), investigando a pintura como uma prática filosófica. Graduada em licenciatura em Artes Plásticas (2012) na Universidade de Brasília (UnB) e em bacharelado em Artes Plásticas (2014) na mesma universidade.  É co-idealizadora do projeto Fissura: mulheres nas artes visuais no qual se produz conteúdo on-line sobre mulheres nas artes desde 2010, eventos e ações como o Mapeamento Nacional de Mulheres nas Artes (2020).  Escreve sobre arte e gênero, tendo realizado formações em estudos kuír e de gênero e publicado artigos na área. Participou como palestrante da SEMINA  (Seminário pela Equidade de Gênero nas Profissões da Cultura) no 1.º Encontro da Rede de Mulheres das Artes Visuais do DF, cujo tema foi História e Crítica de Arte do Feminino (Museu da República, 2018). Integra o  projeto de pesquisa “Das Deusas: gênero, arte e filosofia”. Atualmente é  professora de cursos livres sobre História da Arte, Artes Visuais e Feminismos e Pintura.

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Investimento: 15€ + IVA
Forma de pagamento: transferência bancária

Local das aulas: Plataforma Zoom (online)

Iniciação à fotografia | ONLINE E EM DIRETO | 10/11

Início: 10 de novembro/2020
Investimento: €45 + IVA
Horários
terças e quintas: das 20h00 às 22h00 (aulas teóricas online e em directo) – Horário de Lisboa
Total:  4 aulas
Carga horária: 8h
Nível de exigência: iniciante
Pré-requisitos: câmara própria com modo manual
Público alvo: todos que desejam entrar no mundo da fotografia e ter domínio da câmara fotográfica no modo manual.

O Curso de Iniciação à fotografia do f/508 é composto por aulas expositivas em direto via plataforma Zoom e propostas de exercícios práticos (a serem realizados por conta própria por cada aluno e analisados posteriormente) que visam ao domínio completo da técnica fotográfica e uso do modo manual da câmara, essencial para a construção de imagens. Aborda também conceitos importantes de composição e estruturação fotográfica. Os alunos contam com uma análise de fotos pessoal e personalizada, que acontecerá aula a aula, por email (até 5 fotos por aula), e com certificação.

Programa do curso

Aula 1 
.Surgimento da fotografia;
.Princípio de formação da imagem numa câmara escura;
.Diferentes tipos de câmeras;
.Diafragma;
.Conceitos básicos de composição

Aula 2 
.Obturador;
.Uso do fotômetro;
.Sensibilidade (ISO);.
Temperatura de cor e balanceamento de branco;
.Conceitos básicos de composição;

Aula 3
.Objetivas (distância focal);
.Macrofotografia;
.Uso do flash;
.Percepção da luz;
.Conceitos básicos de composição

Aula 4 
.Panning e zooming;
.O arquivo digital: compactação e formatos de arquivos;
.Orientação para aquisição de câmeras;
.Dicas para fotografar assuntos distintos;
.Conceitos básicos de composição

Professor

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Criou o conceito de Paisagens Imaginárias – atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia, em Lisboa. Fundou o Espaço f/508 de Cultura em Brasília, que, em 2020, completa 15 anos. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007, e ministrou a matéria Fotografia como suporte para a arte contemporânea, na Pós Graduação f/508. Portfólios: @humbertolemoswww.humbertolemos.com

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O que os alunos estão a comentar

Pessoalmente, tinha como objetivo do ano dedicar-me à fotografia que eu adoro mas que era aquele ser que fotografava no modo automático.
Nos tempos difíceis que vivemos, este curso permitiu que nem tudo fosse por água a baixo. Em poucas aulas fotografo em modo manual e até me orgulho de fotos que já consigo fazer.

O facto de ser possível ver e rever as aulas é excelente, pois é quando estamos a tentar concretizar os exercícios que surgem as dúvidas e lá vamos nós dar uma espreitadela.
Agradeço imenso à Raquel e ao Humberto pela dedicação, por transmitirem os seus saberes de uma forma genuína e pelas bases sólidas que dão aos vossos alunos.

Rita Ferreira

O curso foi maravilhoso, eu comecei do zero e aprendi muito coisa com vocês. Todas as duvidas que tive vocês conseguiram responder e me ajudar, os feedbacks das fotos também foram bons pra que eu tentasse de formas diferentes. Infelizmente não consegui mandar todos os exercícios por conta do meu trabalho que não parou, área da saúde tá um caos.. mas eu já peguei as pessoas aqui de casa e fui testando cada configuração que aprendi, mexendo um pouquinho pra ir descobrindo coisas novas e lembrando das aulas e das dicas que vocês deram hahah

Confesso que no início fiquei meio receosa por ser um curso online e eu nunca consegui ter muita disciplina, mas deu muito certo e eu consegui entender todo conteúdo e sair sem dúvidas. Agora é só pegar esse conhecimento e ir aprimorando, e com certeza já estou aguardando os próximos e torcendo pra que essa pandemia acabe logo pra ter as aulas presenciais também.
Foi um prazer e espero que nos encontremos em breve, obrigada.

Erika P.S.

Há muito tempo que queria inscrever-me num curso de fotografia, mas o facto de ter de conjugar horários sempre me desmotivou. Neste curso encontrei o melhor dos dois mundos: não precisei de sair de casa e tive acesso a imensa informação interessante que me ensinou técnicas que há muito tentava usar. Além disso, em cada aula são nos dados exercícios que põem em prática aquilo que aprendemos. Adorei!

Lara Luís

O curso Iniciação à Fotografia ministrado pelos fotógrafos Humberto Lemos e pela Raquel Pellicano é fantástico! O conteúdo das aulas é robusto, mas como  as aulas são didáticas, fica fácil aprender os conceitos e as técnicas.
Outrossim, a plataforma utilizada permite uma interação da turma com os professores e há a disponibilização do material utilizado na aula para os alunos revisitarem o conteúdo. Muitíssimo obrigado!

Felipe Ribeiro Cardoso

Investimento: €45 + IVA
Forma de pagamento: transferência bancária

Local das aulas: Plataforma Zoom (online)

Fotografia de Paisagem Workshop ONLINE E EM DIRETO
11/11

Data: 11 de novembro / 2020
Investimento: 18€+IVA
Horário: das 20h às 22:00h (horário de Lisboa)
Duração: 2h00/aula

Nível de exigência: iniciante
Público-alvo:  fotógrafos amadores, arquitetos, viajantes frequentes

Fotografia de paisagem é um gênero explorado por quase todos os fotógrafos, pelo menos uma vez na vida. Alguns tiveram sucesso com suas tentativas e continuaram este trabalho. Outros desistiram devido a vários motivos. A verdade é que contar uma estória através de uma fotografia de paisagem é muito mais complexo do que se pode imaginar. Transmitir a mensagem através de diferentes assuntos requer pensar fora da caixa. O Workshop de fotografia de paisagem propõe um mergulho nessas possibilidades.

Professor

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007. Recentemente inaugurou a individual Vulcânicas. Portfólio: www.humbertolemos.com

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Investimento

18€+IVA

Formas de pagamento: transferência bancária

Oficina de Fotografia de Gastronomia | ONLINE E EM DIRETO | 14/11

Data: 14 de novembro
Investimento: 18€ + IVA
Horário: sábado, das 13h às 15h – horário de Lisboa
Carga horária: 02 horas

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: câmera fotográfica ou telemóvel
Público-alvo: fotógrafos amadores e profissionais, produtores de conteúdos para plataformas online, blogueiros

A oficina visa fornecer aos alunos referências visuais e conhecimentos específicos inerentes a essa frente da fotografia comercial. O curso é destinado a fotógrafos amadores e profissionais que tenham interesse em obter maior domínio e experiência na fotografia de alimentos.
Será transmitida em direto via plataforma Zoom e contará com o acompanhamento da professora Raquel Pellicano

Professora

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Com 32 anos, é sócia do Espaço f/508, ministra cursos e oficinas e está à frente do estúdio fotográfico. Criou o programa do curso de pós graduação em Fotografia como Suporte para a Imaginação, que teve início em março de 2018. Assinou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue Brasil, Trip, VIP, Playboy e VIP moda. Em 2012, realizou uma palestra sobre fotografia e Retrato à convite da Fnac. Em 2020 participou do podcast Filosofia de Bar, com Mayã Fernandes, e do projeto Coleção Particular, de entrevistas com Raisa Pina. Já realizou trabalhos para diversos empreendimentos, incluindo os estabelecimentos Quintal, Ces’t la Vie e Severina, além dos restaurantes dos hotéis da rede Royal, em Belo Horizonte e São Paulo.


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Investimento 18€ + IVA

Formas de pagamento:
transferência bancária

Sessão de Yoga no Estúdio com Karla Pellicano | 13/04 às 10h

A programação gratuita de abril vai começar com um evento inédito no f/508: o nosso estúdio fotográfico vai receber um sessão de Hatha Yoga, conduzida por Karla Pellicano.

A sessão de 1 hora será dividida em duas partes: no início, teremos um bate-papo que introduzirá os participantes à prática da Hatha Yoga; depois, 40 minutos de aula.

Para inscrições, envie o nome completo para equipef508@gmail.com e aguarde a confirmação de inscrição. Não há necessidade de conhecimento prévio para participar da sessão de Yoga. Se puder, traga um tapete ou canga para a prática.

Ha significa sol e é representado pelo sol do seu corpo, a sua alma. Tha significa lua, que representa a sua consciência, a sua mente. Então o Hatha Yoga é a busca do equilíbrio entre as forças solar e lunar, respectivamente masculina e feminina. Isto é conseguido através da união da mente com a alma. Uma das características do Hatha Yoga é a plena atenção na ação.

Karla é instrutora de Yoga formada pela Escola de Yoga Clássico de Brasília, pela AdarshaYoga, Yogaterapia com Vitor Caruso e Yoga Educativa com Maurício Salem. Concluiu o curso de condutor de meditação Vipassana e o treinamento com Fabiano Benassi de Yoga para Empresas. Atualmente, é professora de Yoga no Espaço Aroeira, no Espaço Soma Cultura da Saúde, na 410 sul, na Unb e no Park Way e Bodytech do Sudoeste.

Cinema & Gastronomia
| 18/04 às 19h

No dia 18 de abril, teremos o encontro entre duas grandes artes: o Cinema e a Gastronomia. Na tela, o filme brasileiro “Estômago”, de 2008; na bandeja, pratos inspirados no enredo do filme. O filme, dirigido por Marcos Jorge, foi premiado como Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator no Festival do Rio de 2007.

O Cinema & Gastronomia faz parte da nossa programação gratuita. Para inscrições, envie um e-mail para equipef508@gmail.com com nome completo e aguarde confirmação de inscrição.

O protagonista do filme é interpretado pelo ator João Miguel. Raimundo Nonato (João Miguel) foi para a cidade grande na esperança de ter uma vida melhor. Contratado como faxineiro em um bar, logo ele descobre que possui um talento nato para a cozinha. Com suas coxinhas Raimundo transforma o bar num sucesso. Giovanni (Carlo Briani), o dono de um conhecido restaurante italiano da região, o contrata como assistente de cozinheiro. A cozinha italiana é uma grande descoberta para Raimundo, que passa também a ter uma casa, roupas melhores, relacionamentos sociais e um amor: a prostituta Iria (Fabiula Nascimento).

Em 2017, a primeira edição do Cinema & Gastronomia exibiu três episódios de uma série que se passava em restaurante japonês. A cada episódio, um novo prato era servido.

Desde o começo do ano, o Cine f/508 já exibiu Elena, Construindo Pontes e três curtas, na Mostra Mulheres no Cinema DF.

Gincana Fotográfica com Humberto Lemos |
27/04 às 10h

O Parque Olhos d’Água receberá o última evento da programação gratuita do mês de abril. Na manhã do dia 27, o fotógrafo Humberto Lemos conduzirá a atividade que premiará os três vencedores com descontos nos cursos de maio.

Para participar, basta enviar um e-mail para equipef508@gmail.com com nome completo e aguardar a confirmação de inscrição.

A Gincana vai ser dividida em duas partes. A primeira será um Quiz sobre conhecimentos fotográficos gerais; a segunda, exercícios práticos a partir de conceitos sugeridos pelo Humberto.

A participação na Gincana não depende de câmera fotográfica – a câmera do celular é suficiente.

A cada atividade, os participantes serão pontuados. Os três primeiros colocados serão premiados:
1º lugar: 100% de bolsa em um curso com início em maio (que ainda tenha vagas disponíveis)
2º lugar: 50% de bolsa em um curso com início em maio (que ainda tenha vagas disponíveis)
3º lugar: 250% de bolsa em um curso com início em maio (que ainda tenha vagas disponíveis)

Residência artística f/508
em Pirenópolis | 31/08

Data: 31 de agosto a 7 de setembro de 2019
Público alvo: artistas, fotógrafos, estudantes, pesquisadores, iniciantes ou experientes, interessados na vivência.

Com 14 anos de experiência, o f/508 promove sua primeira residência artística: uma imersão focada em produção e trocas significativas. Estaremos vivendo e produzindo juntos durante 7 dias, na cidade de Pirenópolis: pequeno município do interior de Goiás, tombada como Patrimônio Nacional, que conserva seu aspecto interiorano, onírico e bucólico, cercada de morros e cachoeiras.

Será sugerido pelas orientadoras um horário de trabalho diário, além encontros recorrentes com todos os participantes: para apresentação de trabalhos prévios; o segundo para conversa sobre o andamento do projeto; e para a apresentação do(s) trabalho(s) desenvolvido(s).

Locação

Nossa imersão será na Casa do Charme, em Pirenópolis – Goiás. Uma locação a apenas 1km de distância da Igreja Matriz e de frente para uma reserva de 20.000 metros que abriga a nascente e vereda do Prata – afluente da margem esquerda do Rio das Almas (rio que passa pela cidade). A casa oferece camas confortáveis, ventilação, aconchego térmico, tranquilidade e uma vista incrível. Além de acesso privativo a Cachoeira do Lobo. Cada participante terá uma cama individual em quartos coletivos, além de toda a casa como ateliê coletivo (área externa e interna).

Linguagens

O programa convida artistas e pesquisadores que trabalhem dentre as seguintes linguagens: Fotografia, Artes visuais, Colagem, Escultura, Audiovisual, Performance, Arte digital e novas mídias.

O programa inclui

  • Hospedagem
  • Café da manhã e Chá da tarde
  • Orientação durante o horário de trabalho estabelecido
  • Transfer terrestre do Espaço f/508 para Pirenópolis (ida e volta)
  • Toalhas, lençóis, sabonete e papel higiênico
  • Acesso à cozinha, forno de pizza e churrasqueira com eletrodomésticos básicos para preparo de alimentos
  • Wifi

O programa não inclui

  • Passagens aéreas
  • Almoço e jantar
  • Seguro viagem
  • Materiais de trabalho (tintas, câmera fotográficas, dentre outros)

Orientadoras: Raisa Ramos e Monica Nassar

Raisa é mestra em Artes pela Universidade de Brasília (UnB), graduada em Comunicação Social pela Universidade Federal de Goiás (UFG). Interessa-se por aproximações entre arte, política e direitos humanos, e por debates sobre gênero, feminismo e questões raciais. Pesquisa pinturas, em especial naturezas-mortas, relacionando as produções artísticas às estruturas sociais e aos contextos políticos respectivos. Trabalha atualmente como gerente da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal, sendo responsável pelo relacionamento institucional, além de executar e acompanhar projetos do setor com foco em reforma, restauro e manutenção de patrimônio. Como jornalista, sempre atuou no campo cultural-artístico. Interessa-se por trabalhos que se dediquem à promoção, difusão e democratização de equipamentos e instituições de cultura, pensando formas de ampliar o acesso e construir uma sociedade mais igualitária culturalmente.

Monica graduou em Arquitetura e Urbanismo no Centro Universitário de Brasília (UniCEUB), em 2012. Durante seu ensino superior, deu início aos seus estudos de canto, dança e teatro na Escola de Teatro Musical de Brasilia, onde participou como atriz em diversas montagens musicais e permaneceu até 2012. Durante um ano sabático, em 2013, finalizou o Curso Profissionalizante de Fotografia, no Espaço f/508 de Fotografia, em Brasília. Em seguida, mudou-se para a cidade de São Paulo, onde começou a atuar como pesquisadora em produtoras audiovisuais, entre elas a Academia de Filmes, GOS Catala Filmes, Your Mama, Sentimental Filmes e outras. Atuou também como Diretora de Arte, realizando campanhas para agências como F.biz, NBS, Ogilvy e África. Cursou Cenografia na Escola São Paulo em 2014, onde produziu em coletivo o projeto ViroRio, que foi exposto na Quadrienal de Cenografia de Praga, em 2015, mesmo ano em que participou da equipe de pesquisa da exposição do multiartista Tadeu Jungle na Sala do Humano do Museu do Amanhã. Usou suas habilidades multidisciplinares para compor equipes nas mesas independentes da Mesa e Cadeira, trabalhando com os ciborgues Neil Harbisson e Moon Ribas na construção do WeTooth, o primeiro aparelho de comunicação intra-dental do mundo, em 2016 e com o fundados do Kickstarter, Perry Chen, na publicação do livro “A bridge to a bad star” sobre o desastre de da base espacial de Alcântara, no Maranhão. Pós graduada em Cenografia e Figurino, na Universidade Belas Artes de São Paulo, onde produziu o aplicativo Adelaide, para mapeamentos de roteiros e gestão de projetos criativos, em geral.

Pirenópolis – Foto: Raquel Pellicano

Processo seletivo

As inscrições para a residência estão abertas de 22 de março até 15 de maio de 2019. O interessado deve enviar um e-mail para equipef508@gmail.com com as seguintes informações:
– Nome completo;
– Telefone de contato;
– Portfólio resumido com apenas 5 trabalhos (imagens, textos ou vídeos);
– Parágrafo com ideia do projeto a ser desenvolvido na residência (máximo de 800 caracteres).

O resultado com os 9 selecionados será divulgado no dia 30/05 e cada participante terá 10 dias corridos para efetuar sua inscrição. A segunda chamada será divulgada no dia 10/06.

Investimento

R$2200,00 em até 6x

Formas de pagamento

  • .À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária [5% de desconto]
  • .Cartão de débito [3% de desconto]
  • .Cartão de crédito [presencial – valor integral em até 6x]

A realização do pagamento acarreta na aceitação do contrato. Consulte os termos.

Fotos da casa: Paulo Penna