Polémicas da Arte Contemporânea com o Tio Virso | ONLINE E EM DIRETO | 29/10

Início: 29 de outubro de 2020
Investimento: 15€+IVA
Horários: às quintas, das 22h às 24h
Total: 4 aulas
Duração: 4 semanas
Carga horária: 8 horas/aula

Pré-requisitos: nenhum
Público alvo:  o curso é aberto a todos que queiram conhecer e entender as tretas da arte contemporânea

Polémicas costumam causar onde quer que apareçam, mas sabe o que é ainda mais sensível, provocável, irritável e excitável que polémicas? Arte.

O curso será ministrado ao vivo pela plataforma Zoom.

Programa do curso

Aula 1
Polémicas teóricas: a (in)determinação da arte
1.1 O que é arte?
1.2 Quem determina o que é arte?
1.3 Quem se beneficia disso?

Aula 2
Polémicas econômicas

2.1 A farra do mercado de arte
2.2 A farra do mercado paralelo de roubos e falsificações
2.3 A farra do colecionismo que ainda vai nos destruir

Aula 3
Polémicas identitárias

3.1 O pódio e a geladeira do sistema de arte
3.2 Como o sistema de arte perpetua e aumenta a geladeira
3.3 O sistema de arte: uma geladeira conservadora e radical ao mesmo tempo

Aula 4
Polémicas políticas

4.1 Arte pelos políticos (ou alguns deles)
4.2 Arte contra os políticos (ou outros deles)
4.3 Arte pela negação da política

Professor

Vilson André Moreira Gonçalves, divulgador científico e administrador da página História da Arte com o Tio Virso, é graduado em Artes Visuais pela UEPG e doutor em Comunicação e Linguagens pela UTP. Desde 2008 trabalha como arte-educador, dedicando-se mais recentemente à democratização do conhecimento científico em história da arte nas mídias sociais.

Siga o tio Virso:
https://www.instagram.com/tiovirso
https://www.facebook.com/tiovirso

• O curso inclui certificado 

• Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar

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Investimento: 15€ + IVA
Forma de pagamento: transferência bancária

Local das aulas: Plataforma Zoom (online)

Espaço e Desenho de Cena: campos de negociação entre a realidade e ficção | ONLINE E EM DIRETO | 31/10

Início: 31 de outubro de 2020
Investimento: 40€ + IVA
Horários:
sábados, 14h às 16h (horário de Lisboa)
Total: 6 aulas
Carga horária: 12 h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos:  Os interessados devem enviar:

– um breve currículo 
– um parágrafo sobre o  interesse neste workshop 
– uma imagem que traduza uma inquietude atual e que dialogue com o contexto local e/ou global

Público-alvo: artistas plásticos, artistas visuais, performers, artistas cênicos, interessados em desenho de cena e ocupação espacial

Para este workshop, a intenção está em explorar inicialmente as condições e possibilidades espaciais nas quais se desenvolvem a cena e suas narrativas – o campo de negociação entre cena e público; elemento fundamental para estudarmos e refletirmos, em meio à atual situação global. São 6 encontros com os participantes para o compartilhamento de conhecimento, experiências e práticas mais autônomas no campo da cenografia, incentivando e conduzindo processos criativos individuais e coletivos, com o objetivo da criação de espaços e narrativas cênicas que dialogam com a atualidade.

Nesta última década, a artista e cenógrafa Aby Cohen, tem desenvolvido pesquisa artística e curatorial na qual explora possibilidades de criação, produção e apresentação do desenho para performance. A pesquisa reúne prática, teoria e formação, resultando em diferentes ações e projetos. Inclui sua tese de Doutorado concluída na  ECA/USP em 2015, o projeto de ocupação NO MAN’s LAND ( Quadrienal de Praga, 2015), o projeto DESENHOS DE CENA # e os projetos artísticos e curatoriais para 3 edições da Quadrienal de Praga, em 2011 ( premiada com a TRIGA de OURO), 2015 (curadora Internacional SharedSpace/Politics) e 2019 (curadora do Brasil)

Trata-se de um trabalho contínuo no campo da intersecções entre a Cenografia Teatral, a Arte Instalação e a Expografia. 

A investigação da artista é focada na construção de narrativas não verbais, explorando a potência material e sensorial da cena – espaço, matéria, luz e som. As narrativas estão necessariamente relacionadas ao contexto e às questões locais e globais urgentes.

Sobre o DESENHOS de CENA#

Com início em 2015, a partir do projeto de ocupação NO MAN’s LAND, realizado em PRAGA, para a PQ2015/ SharedSpace – POLITICS, em Junho/2015, desdobra-se em diferentes formatos e edições, está em sua terceira edição #3. Para mais detalhes das edições passadas, acesse os links: CENA #1 . CENA #2 . CENA #3.

Programa do curso

Encontros 01 e 02 

– Apresentação do curso
– O Espaço e a Cena  / a relação entre a cena e o público

Encontros 03 e 04 

– A Narrativa
– Práticas criativas individuais e coletivas

Encontros 05 e 06 

– Prática de projeto 
– Apresentação de propostas

Performance “Ni Una Mas” por Giulia Pecorari é parte do Desenhos de Cena #1. Explora a fragilidade física e mental em relação com a violência contra a mulher e como isso pode ser expressado através do figurino.

Professora

ABY COHEN, cenógrafa brasileira, trabalha para teatro, exposições e produções cinematográficas; criando e realizando importantes projetos nacionais e internacionais. Doutora em Artes Cênicas/Cenografia, pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), também integra projetos como: Vice- Presidente da OISTAT Internacional; Curadora e Designer da Mostra de representação Brasileira na Quadrienal de Praga 2011 – PQ’11; Curadora Internacional na Quadrienal de Praga – PQ’15 – Politics; Professora no curso de Pós-graduação em Cenografia e Figurino na Faculdade de Belas Artes– SP Curadora em Exposição e Performance WSD/World Stage Design 2013.

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Investimento

40€+IVA

Formas de pagamento: transferência bancária

Mulheres artistas e a Fotografia | ONLINE E EM DIRETO | 03/11

Início: 03 de novembro de 2020
Investimento: 15€ + IVA
Horários: terças-feiras, das 19h às 21h 
Total: 7 encontros
Duração: 7 semanas
Carga horária: 14 h/aula

Pré-requisitos: básico
Público alvo: estudantes, fotógrafos, artistas, filósofos, pesquisadores e interessados no tema

O curso possui o objetivo de abordar a produção de mulheres artistas que se utilizavam da fotografia, seja como uma linguagem própria ou um recurso no processo artístico. Busca-se apresentar as produções de mulheres artistas modernas e contemporâneas abordando o retrato, apropriação de imagens, foto-performance entre outros tópicos.
O curso será ministrado em direto pela plataforma Zoom.

• O curso inclui certificado 
Todas as aulas online do f/508 são gravadas e fornecidas para que o aluno possa revisitá-las quantas vezes desejar

Programa

  1. Contextualização: um primeiro olhar para as mulheres e a fotografia
  2. Artistas modernas: retrato e autorretrato. 
  3. Artistas modernas: retrato e autorretrato.
  4. Arte Contemporânea: foto-performance. 
  5. Arte Contemporânea: apropriação de imagens. 
  6. Arte Contemporânea: fotografia feminista brasileira contemporânea.
  7. Arte Contemporânea: coletivos de fotografia e iniciativas culturais. 

Professora

Ana Carolina Lima Corrêa é mestranda em Filosofia da Arte (PPGM-UnB), investigando a pintura como uma prática filosófica. Graduada em licenciatura em Artes Plásticas (2012) na Universidade de Brasília (UnB) e em bacharelado em Artes Plásticas (2014) na mesma universidade.  É co-idealizadora do projeto Fissura: mulheres nas artes visuais no qual se produz conteúdo on-line sobre mulheres nas artes desde 2010, eventos e ações como o Mapeamento Nacional de Mulheres nas Artes (2020).  Escreve sobre arte e gênero, tendo realizado formações em estudos kuír e de gênero e publicado artigos na área. Participou como palestrante da SEMINA  (Seminário pela Equidade de Gênero nas Profissões da Cultura) no 1.º Encontro da Rede de Mulheres das Artes Visuais do DF, cujo tema foi História e Crítica de Arte do Feminino (Museu da República, 2018). Integra o  projeto de pesquisa “Das Deusas: gênero, arte e filosofia”. Atualmente é  professora de cursos livres sobre História da Arte, Artes Visuais e Feminismos e Pintura.

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Investimento: 15€ + IVA
Forma de pagamento: transferência bancária

Local das aulas: Plataforma Zoom (online)

Iniciação à fotografia | ONLINE E EM DIRETO | 10/11

Início: 10 de novembro/2020
Investimento: €45 + IVA
Horários
terças e quintas: das 20h00 às 22h00 (aulas teóricas online e em directo) – Horário de Lisboa
Total:  4 aulas
Carga horária: 8h
Nível de exigência: iniciante
Pré-requisitos: câmara própria com modo manual
Público alvo: todos que desejam entrar no mundo da fotografia e ter domínio da câmara fotográfica no modo manual.

O Curso de Iniciação à fotografia do f/508 é composto por aulas expositivas em direto via plataforma Zoom e propostas de exercícios práticos (a serem realizados por conta própria por cada aluno e analisados posteriormente) que visam ao domínio completo da técnica fotográfica e uso do modo manual da câmara, essencial para a construção de imagens. Aborda também conceitos importantes de composição e estruturação fotográfica. Os alunos contam com uma análise de fotos pessoal e personalizada, que acontecerá aula a aula, por email (até 5 fotos por aula), e com certificação.

Programa do curso

Aula 1 
.Surgimento da fotografia;
.Princípio de formação da imagem numa câmara escura;
.Diferentes tipos de câmeras;
.Diafragma;
.Conceitos básicos de composição

Aula 2 
.Obturador;
.Uso do fotômetro;
.Sensibilidade (ISO);.
Temperatura de cor e balanceamento de branco;
.Conceitos básicos de composição;

Aula 3
.Objetivas (distância focal);
.Macrofotografia;
.Uso do flash;
.Percepção da luz;
.Conceitos básicos de composição

Aula 4 
.Panning e zooming;
.O arquivo digital: compactação e formatos de arquivos;
.Orientação para aquisição de câmeras;
.Dicas para fotografar assuntos distintos;
.Conceitos básicos de composição

Professor

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Criou o conceito de Paisagens Imaginárias – atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia, em Lisboa. Fundou o Espaço f/508 de Cultura em Brasília, que, em 2020, completa 15 anos. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007, e ministrou a matéria Fotografia como suporte para a arte contemporânea, na Pós Graduação f/508. Portfólios: @humbertolemoswww.humbertolemos.com

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O que os alunos estão a comentar

Pessoalmente, tinha como objetivo do ano dedicar-me à fotografia que eu adoro mas que era aquele ser que fotografava no modo automático.
Nos tempos difíceis que vivemos, este curso permitiu que nem tudo fosse por água a baixo. Em poucas aulas fotografo em modo manual e até me orgulho de fotos que já consigo fazer.

O facto de ser possível ver e rever as aulas é excelente, pois é quando estamos a tentar concretizar os exercícios que surgem as dúvidas e lá vamos nós dar uma espreitadela.
Agradeço imenso à Raquel e ao Humberto pela dedicação, por transmitirem os seus saberes de uma forma genuína e pelas bases sólidas que dão aos vossos alunos.

Rita Ferreira

O curso foi maravilhoso, eu comecei do zero e aprendi muito coisa com vocês. Todas as duvidas que tive vocês conseguiram responder e me ajudar, os feedbacks das fotos também foram bons pra que eu tentasse de formas diferentes. Infelizmente não consegui mandar todos os exercícios por conta do meu trabalho que não parou, área da saúde tá um caos.. mas eu já peguei as pessoas aqui de casa e fui testando cada configuração que aprendi, mexendo um pouquinho pra ir descobrindo coisas novas e lembrando das aulas e das dicas que vocês deram hahah

Confesso que no início fiquei meio receosa por ser um curso online e eu nunca consegui ter muita disciplina, mas deu muito certo e eu consegui entender todo conteúdo e sair sem dúvidas. Agora é só pegar esse conhecimento e ir aprimorando, e com certeza já estou aguardando os próximos e torcendo pra que essa pandemia acabe logo pra ter as aulas presenciais também.
Foi um prazer e espero que nos encontremos em breve, obrigada.

Erika P.S.

Há muito tempo que queria inscrever-me num curso de fotografia, mas o facto de ter de conjugar horários sempre me desmotivou. Neste curso encontrei o melhor dos dois mundos: não precisei de sair de casa e tive acesso a imensa informação interessante que me ensinou técnicas que há muito tentava usar. Além disso, em cada aula são nos dados exercícios que põem em prática aquilo que aprendemos. Adorei!

Lara Luís

O curso Iniciação à Fotografia ministrado pelos fotógrafos Humberto Lemos e pela Raquel Pellicano é fantástico! O conteúdo das aulas é robusto, mas como  as aulas são didáticas, fica fácil aprender os conceitos e as técnicas.
Outrossim, a plataforma utilizada permite uma interação da turma com os professores e há a disponibilização do material utilizado na aula para os alunos revisitarem o conteúdo. Muitíssimo obrigado!

Felipe Ribeiro Cardoso

Investimento: €45 + IVA
Forma de pagamento: transferência bancária

Local das aulas: Plataforma Zoom (online)

Fotografia de Paisagem Workshop ONLINE E EM DIRETO
11/11

Data: 11 de novembro / 2020
Investimento: 18€+IVA
Horário: das 20h às 22:00h (horário de Lisboa)
Duração: 2h00/aula

Nível de exigência: iniciante
Público-alvo:  fotógrafos amadores, arquitetos, viajantes frequentes

Fotografia de paisagem é um gênero explorado por quase todos os fotógrafos, pelo menos uma vez na vida. Alguns tiveram sucesso com suas tentativas e continuaram este trabalho. Outros desistiram devido a vários motivos. A verdade é que contar uma estória através de uma fotografia de paisagem é muito mais complexo do que se pode imaginar. Transmitir a mensagem através de diferentes assuntos requer pensar fora da caixa. O Workshop de fotografia de paisagem propõe um mergulho nessas possibilidades.

Professor

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007. Recentemente inaugurou a individual Vulcânicas. Portfólio: www.humbertolemos.com

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Investimento

18€+IVA

Formas de pagamento: transferência bancária

Oficina de Fotografia de Gastronomia | ONLINE E EM DIRETO | 14/11

Data: 14 de novembro
Investimento: 18€ + IVA
Horário: sábado, das 13h às 15h – horário de Lisboa
Carga horária: 02 horas

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: câmera fotográfica ou telemóvel
Público-alvo: fotógrafos amadores e profissionais, produtores de conteúdos para plataformas online, blogueiros

A oficina visa fornecer aos alunos referências visuais e conhecimentos específicos inerentes a essa frente da fotografia comercial. O curso é destinado a fotógrafos amadores e profissionais que tenham interesse em obter maior domínio e experiência na fotografia de alimentos.
Será transmitida em direto via plataforma Zoom e contará com o acompanhamento da professora Raquel Pellicano

Professora

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Com 32 anos, é sócia do Espaço f/508, ministra cursos e oficinas e está à frente do estúdio fotográfico. Criou o programa do curso de pós graduação em Fotografia como Suporte para a Imaginação, que teve início em março de 2018. Assinou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue Brasil, Trip, VIP, Playboy e VIP moda. Em 2012, realizou uma palestra sobre fotografia e Retrato à convite da Fnac. Em 2020 participou do podcast Filosofia de Bar, com Mayã Fernandes, e do projeto Coleção Particular, de entrevistas com Raisa Pina. Já realizou trabalhos para diversos empreendimentos, incluindo os estabelecimentos Quintal, Ces’t la Vie e Severina, além dos restaurantes dos hotéis da rede Royal, em Belo Horizonte e São Paulo.


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Investimento 18€ + IVA

Formas de pagamento:
transferência bancária

Sessão de Yoga no Estúdio com Karla Pellicano | 13/04 às 10h

A programação gratuita de abril vai começar com um evento inédito no f/508: o nosso estúdio fotográfico vai receber um sessão de Hatha Yoga, conduzida por Karla Pellicano.

A sessão de 1 hora será dividida em duas partes: no início, teremos um bate-papo que introduzirá os participantes à prática da Hatha Yoga; depois, 40 minutos de aula.

Para inscrições, envie o nome completo para equipef508@gmail.com e aguarde a confirmação de inscrição. Não há necessidade de conhecimento prévio para participar da sessão de Yoga. Se puder, traga um tapete ou canga para a prática.

Ha significa sol e é representado pelo sol do seu corpo, a sua alma. Tha significa lua, que representa a sua consciência, a sua mente. Então o Hatha Yoga é a busca do equilíbrio entre as forças solar e lunar, respectivamente masculina e feminina. Isto é conseguido através da união da mente com a alma. Uma das características do Hatha Yoga é a plena atenção na ação.

Karla é instrutora de Yoga formada pela Escola de Yoga Clássico de Brasília, pela AdarshaYoga, Yogaterapia com Vitor Caruso e Yoga Educativa com Maurício Salem. Concluiu o curso de condutor de meditação Vipassana e o treinamento com Fabiano Benassi de Yoga para Empresas. Atualmente, é professora de Yoga no Espaço Aroeira, no Espaço Soma Cultura da Saúde, na 410 sul, na Unb e no Park Way e Bodytech do Sudoeste.

Cinema & Gastronomia
| 18/04 às 19h

No dia 18 de abril, teremos o encontro entre duas grandes artes: o Cinema e a Gastronomia. Na tela, o filme brasileiro “Estômago”, de 2008; na bandeja, pratos inspirados no enredo do filme. O filme, dirigido por Marcos Jorge, foi premiado como Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator no Festival do Rio de 2007.

O Cinema & Gastronomia faz parte da nossa programação gratuita. Para inscrições, envie um e-mail para equipef508@gmail.com com nome completo e aguarde confirmação de inscrição.

O protagonista do filme é interpretado pelo ator João Miguel. Raimundo Nonato (João Miguel) foi para a cidade grande na esperança de ter uma vida melhor. Contratado como faxineiro em um bar, logo ele descobre que possui um talento nato para a cozinha. Com suas coxinhas Raimundo transforma o bar num sucesso. Giovanni (Carlo Briani), o dono de um conhecido restaurante italiano da região, o contrata como assistente de cozinheiro. A cozinha italiana é uma grande descoberta para Raimundo, que passa também a ter uma casa, roupas melhores, relacionamentos sociais e um amor: a prostituta Iria (Fabiula Nascimento).

Em 2017, a primeira edição do Cinema & Gastronomia exibiu três episódios de uma série que se passava em restaurante japonês. A cada episódio, um novo prato era servido.

Desde o começo do ano, o Cine f/508 já exibiu Elena, Construindo Pontes e três curtas, na Mostra Mulheres no Cinema DF.

Gincana Fotográfica com Humberto Lemos |
27/04 às 10h

O Parque Olhos d’Água receberá o última evento da programação gratuita do mês de abril. Na manhã do dia 27, o fotógrafo Humberto Lemos conduzirá a atividade que premiará os três vencedores com descontos nos cursos de maio.

Para participar, basta enviar um e-mail para equipef508@gmail.com com nome completo e aguardar a confirmação de inscrição.

A Gincana vai ser dividida em duas partes. A primeira será um Quiz sobre conhecimentos fotográficos gerais; a segunda, exercícios práticos a partir de conceitos sugeridos pelo Humberto.

A participação na Gincana não depende de câmera fotográfica – a câmera do celular é suficiente.

A cada atividade, os participantes serão pontuados. Os três primeiros colocados serão premiados:
1º lugar: 100% de bolsa em um curso com início em maio (que ainda tenha vagas disponíveis)
2º lugar: 50% de bolsa em um curso com início em maio (que ainda tenha vagas disponíveis)
3º lugar: 250% de bolsa em um curso com início em maio (que ainda tenha vagas disponíveis)

Atacama |
setembro de 2019


A experiência

Porque o Deserto do Atacama?

Foi lá que tudo começou. Há alguns anos, o casal de fotógrafos Humberto Lemos e Raquel Pellicano tiveram uma experiência marcante no deserto: apesar do lugar incrível e repleto de oportunidades para grandes fotos, o grupo heterogêneo que os acompanhava na viagem tinha interesses distintos: ninguém queria saber da bela luz que acontecia no final da tarde, ou no trailler parado no meio do deserto. Viajar com um fotógrafo pede paciência e empatia com o ato fotográfico, características essas que só outro fotógrafo saberia oferecer.

Depois de rodar por lugares como Rússia, Patagônia, Islândia, Finlândia, Cuba e Japão criando as mais diversas expedições fotográficas, trazemos nossa experiência pessoal para o projeto Trip f/508 – saídas personalizadas, pensadas para valorizar o momento fotográfico, com workshops que envolvem a vivência única de se ver um fotógrafo com pleno domínio na área em ação. Em nossa última viagem, tivemos a oportunidade de andar lado a lado com o fotógrafo documental Daniel Marenco em Havana – hoje, trazemos a possibilidade de acompanhar, conversar e ter o trabalho analisado por um fotógrafo ímpar no domínio da paisagem. Vamos?

Fotografia: Raquel Pellicano

Localizada na província de El Leoa, San Pedro do Atacama é a base para se explorar o Deserto do Atacama. Situada no norte do Chile, faz fronteira com a Bolívia e com a Argentina. Numa mistura de culturas ancestrais e viajantes de todos os lugares do mundo, a cidade exala tranquilidade e preserva ruas de terra e casinhas rústicas erguidas com adobe. À noite a vila conta com algumas boas opções de bares e restaurantes para aqueles que querem recarregar as energias.

Fotografia: Raquel Pellicano

Sobre a Trip f/508

A viagem acontecerá no mês de setembro de 2019:

Saída: 15/09/2019
Retorno: 21/09/2019

Para os participantes da “Trip Atacama 2019″, o f/508 propõe 03 workshops:

+ Fotografia Mobile, com Raquel Pellicano
+ Paisagens Imaginárias, com Humberto Lemos
+ As aquarelas do Deserto do Atacama, com Humberto Lemos

Sobre os professores:

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Comercialmente, é especializada em retratos, nu feminino e registros de viagens. Com 31 anos, ministra cursos e oficinas e está à frente do estúdio fotográfico do Espaço f/508. Assinou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue Brasil, Trip, VIP e Playboy. Portfólio: www.raquelpellicano.com 

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007. Portfólio: www.humbertolemos.com

O pacote inclui

. Pré-encontro, com direcionamento em relação à bagagem e dicas
. Transfer do Aeroporto Internacional El Loa para a hospedagem ida e volta
. Hospedagem em San Pedro do Atacama
.Passeios guiados em grupo exclusivo para os seguintes pontos: Vale de la Luna, Vale de la MuerteSalar de AtacamaGeyser El Tatio, Passeio astronômico (a depender do calendário lunar), Piedras Rojas, Lagoas Altiplânicas e Lagoas andinas
. Café da manhã
. Lanches durante os passeios (a depender da duração passeio)
. Workshops presenciais e acompanhamento: Fotografia Mobile, Paisagens Imaginárias e As aquarelas do Deserto do Atacama
. Análises de fotos e direcionamento da produção in loco
. Análise de portfólio  (pós viagem)

*Passagens aéreas não inclusas

Fotografia de Raquel Pellicanoo

Pontos turísticos

Vale de la Luna e Vale de la Muerte: A expedição percorre cavernas, dunas gigantescas, esculturas de pedras e um vale de montanhas onde é possível ver o pôr do sol.

Salar de Atacama:  considerado o maior deserto de sal do Chile, sua branquidão só é quebrada pelas dezenas de flamingos que habitam o local num cenário deslumbrante.

Geyser  El Tatio: é o maior grupo de geyser do hemisfério Sul e o terceiro maior do mundo. Sua água ferve a uma temperatura de 86 graus – ponto de ebulição, devido a grande altitude. O depósito de água se encontra dentro das rochas vulcânicas, coberto por camadas impermeáveis; e algumas falhas levam a água quente até a superfície.

Passeio astronômico: a junção da baixa umidade e a pouca luminosidade artificial na região garantem as condições perfeitas para observar o céu, estrelas cadentes e constelações. O céu no Atacama é limpo por quase 300 dias ao ano, permitindo uma experiência incrível (a depender do calendário lunar).

Piedras Rojas e Lagoas Altiplânicas: visita aos imponentes vulcões Miscanti e Meniques, que se elevam sobre duas lagoas de cor azul – e de mesmo nome dos vulcões. Conheceremos também o Salar de Talar (Piedras Rojas), um corpo salino com uma superfície de 46 km², parte de uma cadeia de vulcões, lagos de sal e cristalinos.

Lagoas andinas: região formada após a erupção do Vulcão Vilama, que deu origem à fauna e flora existentes apenas neste local. Há ainda formações rochosas de 30 a 40 metros de altura, que ao longo dos anos foram moldadas pela ação do vento e do gelo formando silhuetas de monges, chamados Monges de Pacana. Visitaremos a Lagoa Diamante, Salar de Quiesquiro e Salar de Águas calientes.

Figuras geométricas entalhadas na terra recepcionam o viajante no trajeto Santiago – Atacama. O vôo é baixo, a paisagem, alta. O Atacama é um misto de mistério e beleza, de extremos. A cada curva na estrada uma paisagem, em cada paisagem um novo caminho imagético, experiências de tirar o fôlego. O deserto do Atacama é mágico, assim como o seu céu, o seu sol, sua poeira, suas aquarelas.

Chuvas escassas, cenário árido comparável ao encontrado em Marte, o lugar mais seco do mundo. Parece até um paradoxo, mas, com uma descrição como essa, San Pedro do Atacama consegue atrair um número de turistas estrangeiros que não para de crescer. Mesmo recebendo cada vez mais visitantes, o pequeno povoado de 5 mil habitantes não se entrega às modernidades e preserva ruas de terra e casinhas rústicas erguidas com adobe, como nos velhos tempos em que os primeiros atacamenhos viviam na região, há 11 mil anos.

Hospedagem

Localizado no centro de San Pedro de Atacama, o Hotel Kimal está num ponto estratégico da atividade local: a rua Caracoles é a principal via de San Pedro de Atacama e nela só podem passar pedestres. Essa rua concentra grande parte do comércio da vila, bem como restaurantes, lojinhas de presentes, diversas agências turísticas, mini mercados e alguns hotéis.

A via costuma ser movimentada, sobretudo pela noite, quando muitas pessoas estão voltando dos passeios ou procurando um local para jantar. Ao longo de sua viagem, você provavelmente passará diversas vezes pela Caracoles.

No hotel, teremos a opção de quartos triplos e duplos, com uma estrutura que contém wifi gratuito, café da manhã, traslado para o Aeroporto, área de lazer com piscina, e até mesmo serviço de massagem (adicional).

Investimento (1º lote)

Quartos triplos: 10x de R$700,00 (R$7000,00)
Quartos duplos: 10x de R$805,00 (R$8050,00)

1º lote válido até o dia 31 de março de 2019

Formas de pagamento
.À vista: dinheiro ou transferência bancária [5% de desconto]
.Cartão de débito
.Cartão de crédito [valor integral em até 10x]