Iniciação à fotografia
março/2020

Início: março/2020
Horários
Quintas-feiras: das 19h às 21h (aulas teóricas)
Sábados: das 10h às 12h (aulas práticas)
Total: 10 aulas
Duração: 5 semanas
Carga horária: 20 h/aula
Nível de exigência: iniciante
Pré-requisitos: câmera própria com modo manual
Público alvo: todos que desejam entrar no mundo da fotografia e ter domínio da câmera fotográfica no modo manual.

O Curso de Iniciação à fotografia do f/508 é composto por aulas expositivas e exercícios práticos, visando ao domínio completo da técnica fotográfica e uso do modo manual da câmera, essencial para a construção de imagens. Aborda conceitos importantes de composição e estruturação fotográfica e oferece uma introdução à formação cultural e visual fundamental para quem procura a fotografia como profissão ou meio de expressão pessoal. Possui uma aula completa voltada à fotografia mobile, cuja abrangência envolve apps de captura, edição e compartilhamento, como também o tratamento de imagem digital com telemóvel.

Programa do curso

.Surgimento da fotografia;
.Princípio de formação da imagem numa câmara escura;
.Diferentes tipos de câmeras;
.As diferenças e as semelhanças da fotografia analógica e da digital;
.Funcionamento e uso da câmera;
.Diafragma;
.Obturador;
.Sensibilidade (ISO);
.Uso do fotômetro;
.Objetivas (distância focal);
.Temperatura de cor e balanceamento de branco;
.Uso do flash;
.Conceitos básicos de composição;
.Introdução às leis da Gestalt;
.Percepção da luz;
.Macrofotografia;
.Panning e zooming;
.O arquivo digital: compactação e formatos de arquivos;
.Introdução ao tratamento de imagem com Adobe Lightroom;
.Fotografia de Telemóvel
.Análise do material produzido;
.Panorama histórico da fotografia;
.Orientação para aquisição de câmeras;
.Introdução à análise crítica da fotografia;
.Exercício de construção visual imaginária
*Apostila e certificação*

Professor

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Criou o conceito de Paisagens Imaginárias – atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia, em Lisboa. Fundou o Espaço f/508 de Cultura em Brasília, que, em 2020, completa 15 anos. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007, e ministrou a matéria Fotografia como suporte para a arte contemporânea, na Pós Graduação f/508. Portfólios: @humbertolemoswww.humbertolemos.com


Investimento: €185 pronto pagamento ou 2x de €98

Edição de fotografia (Adobe Lightroom) março/2020

Início: março/2020

Horários:
quartas, das 19h às 21h

Total: 6 aulas
Carga horária: 12h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: noções de informática, notebook e software instalado
Público alvo: fotógrafos amadores ou profissionais que desejam aprender e praticar tratamento de imagem, organização de arquivos e fluxo de trabalho dentro do software Adobe Lightroom Classic.

Voltado para fotógrafos amadores e profissionais sem experiência prévia em tratamento de imagem, o curso tem como objetivo fornecer aos participantes ferramentas para que tenham um bom desempenho e compreensão sobre o processo e os conceitos inerentes a este aprendizado. O curso também compreende o aprimoramento de processos de organização, classificação e fluxos de trabalho com imagens, mostrando ferramentas úteis para tornar o dia-a-dia mais ágil em uma realidade onde a criação de fotografias é volumosa e extensa.

Professora

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Comercialmente, é especializada em retratos, nu feminino e registros de viagens. Com 32 anos, é sócia do Espaço f/508 de fotografia, ministra cursos e oficinas e está à frente do estúdio fotográfico. Criou o programa do curso de pós graduação em Fotografia como Suporte para a Imaginação, que teve início em março de 2018. Assinou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue Brasil, Trip, VIP e Playboy.

Programa do curso

. Workflow: técnicas de organização, gerenciamento, classificação, comparação e seleção de arquivos
. Coleções, coleções inteligentes, uso de palavras-chave
. Apresentação da interface e suas ferramentas
. Ferramenta Corte e Proporção
. Correção de perspectiva e distorções da lente
. Análise de histograma
. Criação e utilização de pré-definições
. Fotografia P&B
. Matiz, saturação e luminância
. Características e processamento do arquivo em RAW
. Redução de ruído
. Curvas

. Contrastes
. Tratamento de pele
. Atalhos
. Gerenciamento de Cores
. Balanço de branco, exposição, saturação, cores, nitidez
. Limpeza da imagem: Remoção de sujeira do sensor
. Filtro radial
. Máscara de ajuste pontual
. Filtro graduado
. Formatos de arquivo e exportação
. Impressão fine art – características e melhor formato para otimização dos arquivos


Investimento: €140 pronto pagamento ou 2x de €75

Intermediário de Fotografia
junho/2020

Início: maio/2020

Horários
Quartas e sextas: 19h às 21h (aulas teóricas)
Sábados: 10h às 12h (aulas práticas)

Total: 10 aulas
Duração: 4 semanas
Carga horária: 20 h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos:domínio de fotometria e equipamento com modo manual
Público-alvo: fotógrafos que buscam ampliar e aprofundar seus conhecimentos técnicos na fotografia.

O curso visa proporcionar um aprofundamento técnico e teórico, tornando o aluno apto para a utilização da fotografia como suporte para expressão pessoal e criação imagética. Também desafia à busca de uma linguagem autoral e faz um panorama histórico da evolução da fotografia. As aulas propiciam uma melhor compreensão de questões avançadas relacionadas à produção de imagens, incluindo técnicas para aprimorar a captação de paisagens e registros de viagens.

Professora

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Comercialmente, é especializada em retratos, nu feminino e registros de viagens. Com 31 anos, é sócia do Espaço f/508 de fotografia, ministra cursos e oficinas e está à frente do estúdio fotográfico. Criou o programa do curso de pós graduação em Fotografia como Suporte para a Imaginação, que teve início em março de 2018. Assinou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue Brasil, Trip, VIP e Playboy. 


Inclui certificado.
*Disponibilizamos monitoria para as aulas práticas.

Programa do curso

  • Fotografia e geometria
  • Fotografia em preto e branco: enxergando em PB; o cinza médio
  • Dupla Exposição
  • Instante decisivo
  • Linguagem fotográfica
  • Trabalhando com a cor
  • Fotômetro, modos de medição, foco automático, tipos de arquivo
  • Retrato
  • Macro com lente invertida
  • Flash dedicado: fotometria do flash, luz artificial, técnicas criativas
  • Panorama histórico da fotografia
  • Narrativas da fotografia de viagens
  • Landscape e longas exposições
  • Introdução às leis da Gestalt
  • Análise do material produzido nas aulas práticas

Galeria de alunos


Investimento

110€

Formas de pagamento.À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária

Composição fotográfica avançada
junho/2020

Início: 24 de abril de 2019
Quartas-feiras: 19h às 21h (aulas teóricas)
Total: 8 aulas
Duração: 8 semanas
Carga horária: 16h/aula

Nível de exigência: intermediário
Pré-requisitos: noções de composição imagética e qualquer equipamento fotográfico
Público-alvo: Fotógrafos amadores ou profissionais que querem aprofundar e exercitar composição avançada e outros elementos da linguagem visual.

Linguagem visual é todo tipo de comunicação que se dá através de imagens e símbolos. Os elementos visuais constituem a substância básica daquilo que vemos, são a matéria-prima de toda informação visual. Entretanto, esses elementos isolados não representam nada, não tem significados preestabelecidos, nada definem antes de entrarem num contexto formal. Já a cor, por se tratar não de uma propriedade do objeto, mas de um elemento perceptivo,  tem uma série de implicações na Psicologia. Dessa forma, sua percepção pode causar uma série de sensações, de acordo com cada cultura. A Gestalt também se preocupou com a percepção das cores. O curso Gramática da imagem visa proporcionar um aprofundamento no uso de tais elementos visuais, desafiando o aluno à busca de uma linguagem e da compreensão de questões avançadas relacionadas à composição, produção e processamento das imagens.

Professor

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007. Portfólio: www.humbertolemos.com

Programa

– Leis da Gestalt:
Unidade, segregação, unificação, continuidade, proximidade, semelhança, pregnância da forma
– Conceituação e propriedades:
Forma, Forma/Ponto, Forma/Linha, Forma/Volume
– Categorias Conceituais:
Harmonia/Ordem, Harmonia/Regularidade, Desarmonia,
Equilíbrio/Simetria, Equilíbrio/Assimetria, Equilíbrio/Peso e direção, Contraste/Luz e tom, Contraste/Ritmo, Contraste/Passividade
– Técnicas visuais:
clareza, simplicidade, minimidade, complexidade, redundância, aleatoriedade, fragmentação, sutileza, distorção, profundidade, superficialidade, sequencialidade
– O uso da cor:
A trilogia das cores
Psicologia e Fisiologia da cor
Constância e sua Simbologia
Exercícios pro: Narrativas Fotográficas
Fotografia e objeto fotogênico
Haikai

Fotografia: Humberto Lemos
Fotografia: Humberto Lemos
Fotografia: Humberto Lemos

Investimento: €150

Formas de pagamento. dinheiro, cheque, transferência bancária .

Fotografia de Retrato e Moda
setembro/2020

Início: 30 de julho de 2019

Horários
Terças e quintas: das 19h às 21h30
*A 7ª aula será sábado, dia 17/08, em locação, das 16:30 às 18:30.


Total: 08 aulas
Duração: 07 semanas
Carga horária: 19 h/aula

Nível de exigência: intermediário
Pré-requisitos: domínio de fotometria e equipamento DSLR
Público alvo: fotógrafos amadores ou profissionais interessados em aprimorar técnicas relacionadas à fotografia de pessoas, direção de pessoas, iluminação e construção de retratos planejados.

O curso é composto por aulas expositivas e práticas, em sala de aula, estúdio e locação externa, visando ao domínio e ao entendimento da produção fotográfica de retratos comerciais e autorais. Além do conteúdo voltado para a realização de trabalhos comerciais, o curso fornecerá indicações sobre como inserir uma linguagem autoral na fotografia de moda, como uma maneira de criar vínculo entre as imagens e o cliente.

O curso é destinado a fotógrafos profissionais e amadores, que desejam aprimorar seus conhecimentos e adquirir uma dinâmica de trabalho nas áreas de retrato e moda, vivenciando na prática como funciona o dia-a-dia dos profissionais que atuam nestes ramos.

Professora

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Comercialmente, é especializada em retratos, nu feminino e registros de viagens. Com 31 anos, é sócia do Espaço f/508 de fotografia, ministra cursos e oficinas e está à frente do estúdio fotográfico. Criou o programa do curso de pós graduação em Fotografia como Suporte para a Imaginação, que teve início em março de 2018. Assinou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue Brasil, Trip, VIP e Playboy.

Programa do curso

1ª aula – Teórica
.Escolha do meio digital/analógico
.Escolha da Locação
.Seleção do modelo
.Tipos de trabalho: editorial de moda, Catálogo, fotografia publicitária, look-book, beauty, retrato, lifestyle, famílias, corporativo
.Lentes adequadas para cada tipo de trabalho
.O que não fazer

2ª aula – Teórica e prática
.Breve história da fotografia de retrato e moda
.O conceito na fotografia de moda
.Análise de trabalhos de fotógrafos de retrato e moda
.Em busca de uma linguagem autoral
.Informações importantes acerca de styling, maquiagem e produção fotográfica
.Diferenças entre produção fashion e comercial
.1ª prática em estúdio – dicas e análise de direção

3ª aula – Teórica e prática em estúdio, com ator
.Esquemas de iluminação em estúdio (parte 1) – dramatização
.Usos e possibilidades da luz contínua
.Direção de modelo

4ª aula – Prática em estúdio, com modelo comercial
.Esquemas de iluminação em estúdio (parte 2) – beauty
.1º uso do flash de estúdio

5ª aula – Prática em estúdio, com modelo fashion
.A estética fashion – poses e direção
.Esquemas de iluminação em estúdio (parte 3) – corpo inteiro
.2º uso do flash de estúdio

6ª aula – Teórica e prática – Tratamento de imagem básico para retratos, com Adobe Photoshop CC
.Remoção de manchas, espinhas e imperfeições
.Suavização da pele
.Remoção de olheiras
.Distorções
.Criação gráfica (dípticos e trípticos)

7ª aula (sábado) – Prática em locação interna e externa, com modelo comercial
.Percepção da luz natural
.Luz de janela
.Flash como luz de preenchimento
.Uso do rebatedor
.Flare
.Luz dura/ luz suave

8ª aula – Teórica
.Apresentação e análise de portfólio dos alunos
.Inserção no mercado fotográfico comercial
.Dicas sobre a criação de portfólio virtual
.Elaboração de orçamento
.Discussões acerca do mercado atual
.Considerações finais


Investimento €190

Formas de pagamento dinheiro, cheque, transferência bancária

Curso Profissional de Fotografia
outubro/2020

Início: outubro de 2020

Horários:
Terças-feiras: 19h às 22h
Quintas-feiras: 19h às 22h
Carga horária: 75 hrs/aula

Nível de exigência:  intermediário
Pré-requisitos: domínio de fotometria, equipamento com modo manual
Público-alvo:  fotógrafos amadores com interesse em se especializar em fotografia comercial

O Curso Profissional de Fotografia do f/508 visa à formação técnica de quem procura essa atividade como profissão ou meio de expressão pessoal.

Através de uma imersão em diversas vertentes de atuação, o aluno vai adquirir o domínio de técnicas de iluminação e direção de pessoas, fotografia de gastronomia, fotografia de still, ambientes, estúdio, retrato, moda, fotojornalismo, fotografia social e demais segmentos oriundos da fotografia comercial.

Professores

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007.

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Comercialmente, é especializada em retratos, nu feminino e registros de viagens. Com 31 anos, é sócia do Espaço f/508 de fotografia, ministra cursos e oficinas e está à frente do estúdio fotográfico. Criou o programa do curso de pós graduação em Fotografia como Suporte para a Imaginação, que teve início em março de 2018. Assinou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue Brasil, Trip, VIP e Playboy.

Fotografia: Humberto Lemos
Fotografia: Raquel Pellicano
Fotografia: Raquel Pellicano

Programa do curso

Módulo Tratamento de Imagem – Teoria e prática
. Tratamento de imagens usando Lightroom 6 e Photoshop CC. Workflow: organização e classificação de arquivos. Apresentação das interfaces e suas ferramentas. Interpolação e corte. Correção de perspectiva. Fotografia P&B. Fotografia em cor. Distorção. Máscaras. Tratamento de imagem para pele. Tipos de arquivo. Gerenciamento de Cores: Espaços de cor. Balanço de branco, exposição, contraste, saturação, cores, nitidez. Limpeza da imagem: Remoção de sujeira do sensor. Preparação de arquivos para impressão fine art. Elaboração de folha de contato. Montagem gráfica: dípticos e trípticos.

Módulo Composição Avançada
Leis da Gestalt (Unidade, segregação, unificação, continuidade, proximidade, semelhança, pregnância da forma); Conceituação e propriedades (Forma, Forma/Ponto, Forma/Linha, Forma/Volume); Categorias Conceituais(Harmonia/Ordem, Harmonia/Regularidade, Desarmonia,Equilíbrio/Simetria, Equilíbrio/Assimetria, Equilíbrio/Peso e direção, Contraste/Luz e tom, Contraste/Ritmo, Contraste/Passividade; Técnicas visuais: clareza, simplicidade, minimidade, complexidade, redundância, aleatoriedade, fragmentação, sutileza, distorção, profundidade, superficialidade, sequencialidade; O uso da cor e da luz.

Fotografia Social
. Os ramos da fotografia social, suas especificidades e mercado. Estilos na fotografia de casamentos, equipamentos e suas aplicações. O uso de flash. Elaborando o orçamento. O papel da equipe na fotografia. Workflow: organização dos arquivos e particularidades do tratamento de imagem. Apresentação do produto final.

Fotografia de Produtos
O módulo tem o intuito de oferecer aos alunos condições de aprender, na prática, as nuances dos diversos tipos de trabalhos que é possível se fazer em estúdio. Varejo, Metal, Vidro, Jóia e Branco sobre branco.

Retrato e moda – Teoria e prática
. Escolha do meio digital/analógico. Escolha da Locação. Sugestões de lentes adequadas. Tipos de trabalho: book, editorial de moda, catálogo, look-book, fotografia publicitária, lifestyle, ensaios, retratos corporativos, retratos autorais.
O conceito na fotografia de moda. Breve história da fotografia de retrato e moda. Análise de trabalhos de fotógrafos renomados. O papel do stylist (produção fashion e comercial). O papel do maquiador. Uso do fotômetro. Esquemas de iluminação em estúdio. Uso do flash de estúdio. Sincronização. Direção de modelos. Uso do rebatedor. Foto externa. Luz dura/luz suave. Apresentação e análise de portfólio dos alunos. Fotografia de crianças. Fotografia em desfiles (pit). Buscando uma linguagem autoral. Diferenças entre fashion, comercial e conceitual. Seleção do modelo. Orientação sobre o mercado.

Nu fotográfico em estúdio – Teoria e prática
. Composto essencialmente por aulas práticas realizadas em estúdio, o curso será orientado na direção de um nu artístico, buscando o estudo de ângulos que valorizem as formas femininas. Luz e sombra. Luz sobre luz. Contraluz. Luz de recorte. Ângulos corretivos.

Projeto Final
. O curso visa orientar o aluno a construção de um portfólio comercial, desenvolver um projeto autoral e criar identidade visual para os seus trabalhos.

Inclui certificado


Investimento

€750

Formas de pagamento: dinheiro, cheque, transferência bancária

Nu Fotográfico
novembro/2020

Início: julho de 2020

Horários

Terças e quintas: das 19h às 21h

Total: 06 aulas
Duração: 06 semanas
Carga horária: 12 h/aula

Nível de exigência: intermediário
Pré-requisitos: domínio de fotometria e equipamento com modo manual
Público alvo: todos que querem entrar no mundo da fotografia e ter domínio da câmera fotográfica no modo manual.

Composto essencialmente por aulas práticas realizadas em estúdio e locação, o curso será orientado na direção do nu artístico, explorando diferentes propostas de estudo da luz e proporcionando ao aluno um aprimoramento na direção de modelos e construção imagética. Serão
2 aulas teóricas e 4 aulas práticas.

Professora

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Comercialmente, é especializada em retratos, nu feminino e registros de viagens. Com 31 anos, é sócia do Espaço f/508 de fotografia, ministra cursos e oficinas e está à frente do estúdio fotográfico. Criou o programa do curso de pós graduação em Fotografia como Suporte para a Imaginação, que teve início em março de 2018. Assinou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue Brasil, Trip, VIP e Playboy.

Programa do curso

1. Aula teórica – Referências e análises de fotógrafos com trabalhos focados em ensaios de nu; dicas de fotogenia; direção de modelos; referências de editoriais; dicas para seleção de locação.

2. Aula prática em estúdio I:
Formalismo

3. Aula prática em  estúdio II:
Luz contínua

4. Aula prática em  estúdio III:
Nu autoral

5. Aula teórica:
Apresentação e análise de portfólio dos alunos


Investimento €200

Formas de pagamento. À vista: dinheiro, cheque, transferência bancária

Sessão de Yoga no Estúdio com Karla Pellicano | 13/04 às 10h

A programação gratuita de abril vai começar com um evento inédito no f/508: o nosso estúdio fotográfico vai receber um sessão de Hatha Yoga, conduzida por Karla Pellicano.

A sessão de 1 hora será dividida em duas partes: no início, teremos um bate-papo que introduzirá os participantes à prática da Hatha Yoga; depois, 40 minutos de aula.

Para inscrições, envie o nome completo para equipef508@gmail.com e aguarde a confirmação de inscrição. Não há necessidade de conhecimento prévio para participar da sessão de Yoga. Se puder, traga um tapete ou canga para a prática.

Ha significa sol e é representado pelo sol do seu corpo, a sua alma. Tha significa lua, que representa a sua consciência, a sua mente. Então o Hatha Yoga é a busca do equilíbrio entre as forças solar e lunar, respectivamente masculina e feminina. Isto é conseguido através da união da mente com a alma. Uma das características do Hatha Yoga é a plena atenção na ação.

Karla é instrutora de Yoga formada pela Escola de Yoga Clássico de Brasília, pela AdarshaYoga, Yogaterapia com Vitor Caruso e Yoga Educativa com Maurício Salem. Concluiu o curso de condutor de meditação Vipassana e o treinamento com Fabiano Benassi de Yoga para Empresas. Atualmente, é professora de Yoga no Espaço Aroeira, no Espaço Soma Cultura da Saúde, na 410 sul, na Unb e no Park Way e Bodytech do Sudoeste.

Cinema & Gastronomia
| 18/04 às 19h

No dia 18 de abril, teremos o encontro entre duas grandes artes: o Cinema e a Gastronomia. Na tela, o filme brasileiro “Estômago”, de 2008; na bandeja, pratos inspirados no enredo do filme. O filme, dirigido por Marcos Jorge, foi premiado como Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator no Festival do Rio de 2007.

O Cinema & Gastronomia faz parte da nossa programação gratuita. Para inscrições, envie um e-mail para equipef508@gmail.com com nome completo e aguarde confirmação de inscrição.

O protagonista do filme é interpretado pelo ator João Miguel. Raimundo Nonato (João Miguel) foi para a cidade grande na esperança de ter uma vida melhor. Contratado como faxineiro em um bar, logo ele descobre que possui um talento nato para a cozinha. Com suas coxinhas Raimundo transforma o bar num sucesso. Giovanni (Carlo Briani), o dono de um conhecido restaurante italiano da região, o contrata como assistente de cozinheiro. A cozinha italiana é uma grande descoberta para Raimundo, que passa também a ter uma casa, roupas melhores, relacionamentos sociais e um amor: a prostituta Iria (Fabiula Nascimento).

Em 2017, a primeira edição do Cinema & Gastronomia exibiu três episódios de uma série que se passava em restaurante japonês. A cada episódio, um novo prato era servido.

Desde o começo do ano, o Cine f/508 já exibiu Elena, Construindo Pontes e três curtas, na Mostra Mulheres no Cinema DF.

Gincana Fotográfica com Humberto Lemos |
27/04 às 10h

O Parque Olhos d’Água receberá o última evento da programação gratuita do mês de abril. Na manhã do dia 27, o fotógrafo Humberto Lemos conduzirá a atividade que premiará os três vencedores com descontos nos cursos de maio.

Para participar, basta enviar um e-mail para equipef508@gmail.com com nome completo e aguardar a confirmação de inscrição.

A Gincana vai ser dividida em duas partes. A primeira será um Quiz sobre conhecimentos fotográficos gerais; a segunda, exercícios práticos a partir de conceitos sugeridos pelo Humberto.

A participação na Gincana não depende de câmera fotográfica – a câmera do celular é suficiente.

A cada atividade, os participantes serão pontuados. Os três primeiros colocados serão premiados:
1º lugar: 100% de bolsa em um curso com início em maio (que ainda tenha vagas disponíveis)
2º lugar: 50% de bolsa em um curso com início em maio (que ainda tenha vagas disponíveis)
3º lugar: 250% de bolsa em um curso com início em maio (que ainda tenha vagas disponíveis)