Investimento: 40€ + IVA Início: 11 de julho de 2020 Horário: sábados, de 13h às 16h (horário de Lisboa) Duração: 1 mês Carga horária: 12 h/aula
Nível de exigência: básico Pré-requisitos: nenhum Público alvo: escritores, artistas, jornalistas, roteiristas, blogueiros, interessados e curiosos em praticar e aperfeiçoar a escrita
*O curso será transmitido a através da plataforma gratuita Zoom
O Laboratório de Contos surge como um desmembramento do curso Escrita Criativa, em que os participantes exploram, na teoria e na prática, as principais características do conto ocidental moderno e contemporâneo. Nos quatro encontros do Laboratório, a prática será o fio condutor: o objetivo é estimular a escrita de contos, bem como, por meio das discussões de cada um dos textos produzidos pelos alunos, aperfeiçoar técnica, estilo e, também, a forma com que se lê textos literários.
OBS: Para a primeira aula, os alunos devem já ter lido os contos escolhidos pelo professor (a serem enviados por email) e levar um pequeno trecho de texto não literário de que gosta, para servir de mote para a produção dos contos futuros.
Programa do curso
Aula 1 – discussão de contos (ainda a ser definido pelo professor) Aula 2 – discussão dos contos produzidos pelos alunos Aula 3 – discussão dos contos produzidos pelos alunos Aula 4 – discussão dos contos produzidos pelos alunos
Professor
Tiago Velasco é escritor e professor do curso de Teoria, Crítica e História da Arte na UnB. Doutor em Literatura, Cultura e Contemporaneidade pela PUC-Rio, ministra cursos de escrita criativa. É autor dos livros de contos Petaluma (Ed. Oito e Meio), Microficções (publicação artesanal) e Prazer da Carne (Ed. Multifoco), além do livro de não ficção Novas dimensões da cultura pop (Ed. Multifoco). Também participou de diversas coletâneas de contos. Em 2019, foi um dos vencedores do concurso de contos LER Novos Autores; em 2015, conquistou o 4º lugar no Prêmio Off Flip de Literatura na categoria contos.
Início: 13 de julho de 2020 Investimento: 60€ + IVA Horários: segundas e quartas, 19h às 21h – Horário de Lisboa Total: 7 aulas Carga horária: 14 h/aula
Nível de exigência: básico Pré-requisitos: nenhum Público-alvo: fotógrafos, arquitetos, designers, artistas, cineastas e entusiastas em ampliar seu repertório estético
O curso de Estética visual do f/508 é composto por aulas expositivas ao vivo via plataforma Zoom e acompanhamento da professora Mônica Nassar.
Tem como objetivo o desenvolvimento e ampliação do repertório estéticos dos alunos, usando como base o conceito de “belo”, além da leitura e compreensão de imagens e produções artísticas a partir das faculdades estéticas e composições de linguagem da imagem.
O nascimento de Vênus, Botticelli
Venus, Jean-Michel Basquiat
Programa do curso
O que é belo?
Estética: o que é? O que come? Onde vive?
Qual o papel do artista em frente ao conceito de belo?
Estéticas: Retrô futurista, Bauhaus, Minimalismo, Brutalismo e Steam Punk, Erótico, Grotesco, Banal, Natureza morta, Expressionismo, Surrealismo, Cyber Punk, Futurismo, Arte Digital e a Estética da Paisagem (Walkscapes), estéticas orientais
Análise fílmica de aspectos estéticos da fotografia cinematográfica.
Professora
Monica Nassar graduou em Arquitetura e Urbanismo no Centro Universitário de Brasília (UniCEUB), em 2012. Mudou-se para a cidade de São Paulo, em 2014, onde começou a atuar como pesquisadora em produtoras audiovisuais, entre elas a Academia de Filmes, GOS Catala Filmes, Your Mama, Sentimental Filmes e outras. Atuou também como Diretora de Arte, realizando campanhas para agências como F.biz, NBS, Ogilvy e África. Cursou Cenografia na Escola São Paulo, onde produziu em coletivo o projeto ViroRio, que foi exposto na Quadrienal de Praga de Cenografia e Performance, em 2015, mesmo ano em que participou da equipe de pesquisa da exposição do multiartista Tadeu Jungle na Sala do Humano do Museu do Amanhã. Usou suas habilidades multidisciplinares para compor equipes nas mesas independentes da Mesa e Cadeira, trabalhando com os ciborgues Neil Harbisson e Moon Ribas na construção do WeTooth, o primeiro aparelho de comunicação intra-dental do mundo (contemplado no Guinness World Records 2020), em 2016 e com o fundados do Kickstarter, Perry Chen, na publicação do livro “A bridge to a bad star” sobre o desastre de da base espacial de Alcântara, no Maranhão. No ano de 2017 completou a sua pós graduação em Cenografia e Figurino, na Universidade Belas Artes de São Paulo, onde produziu o aplicativo Adelaide, para mapeamentos de roteiros e gestão de projetos criativos. Em 2019, participa pela segunda vez da Quadrienal de Praga de Cenografia e Performance, na temática “novas técnicas dentro da cenografia”.
Investimento: 40€ + IVA Início: 13 de julho de 2020 Horário: segunda e quarta, de 23h às 02h Total: 06 horas/aula Duração: 2 encontros
Nível de exigência: básico
Público-alvo: fotógrafos, cineastas, estudantes, e demais interessados em cinema
O curso traz uma proposta para a historicização da relação do ser humano e do espaço (nem tão) ficcional ao seu redor, passando pela história da cenografia e do cinema, e chega em algumas formas contemporâneas de se utilizar processos da direção de arte como operação poética.
O ser humano cria imagens acerca de sua relação com o mundo e com suas histórias desde há muito tempo. No início, eram os desenhos nas paredes das cavernas a maneira e o local de se relacionar com esses entornos. Hoje, vestimos óculos VR e fones de ouvido, e às cavernas podemos retornar, imergindo em novos mundos e narrativas possíveis que eram, até então, apenas imaginadas.
Professora
Monica Palazzo é Graduada em Imagem e Som pela UFSCar. É doutoranda em Poéticas Visuais pela ECA/USP. Seus trabalhos mais recentes são os longas “Borrasca”, Guigo Offine”, “Para a minha Amada Morta”, “Oração do Amor Selvagem”, “Eu te Levo”, “O Diabo Mora Aqui”, “Rio Cigano”, e “Cores”. Em TV, fez a Direção de Arte das séries: “Tudo o que é Sólido pode Derreter, os realities “Lowider Brasil” (Discovery) e “Cinelab” (NBCUniversal), “O Zoo da Zu” (DK), “Rotas do Ódio” (NBCUniversal), “Mauá, o primeiro gigante” (History Channel) e “Mal me quer (Warner Channel). Recebeu prêmios de direção de arte no Festival de Brasília 2015, Festival de Cinema da Fronteira /Bagé 2015, CinePE 2006 e 2008, e no Festival de Cinema Brasileiro de Miami 2011, FAM 2014. Dirigiu os curtas “Páginas de Menina” (2008) e “Trilogia: 1718, 1972 e 2009” (para o Fucking Different SP, estreou no Festival de Cinema de Berlim em 2010). Criou cursos de direção de arte livres e de pós graduação. Ministra cursos e oficinas de direção de arte desde 2005.
Investimento: 20€ + IVA Data: 25 de julho de 2020 Horário: sábado, de 19h às 21h (Horário de Lisboa) Carga horária: 02hrs/aula
Nível de exigência: básico Pré-requisitos: ver material necessário Público-alvo: interessados em processos artesanais, apropriação e intervenção em fotografias
*As aulas serão transmitidas através do aplicativo Zoom
A oficina tem por objetivo a união de bordado livre e espontâneo e fotografia impressa em papel, para a criação de novas possibilidades de expressão artística e ressignificação de conceitos imagéticos, proporcionando ao aluno a oportunidade de elaboração de uma linguagem poética autoral.
Por meio dessa abordagem, é possível resgatar os fios da memória, reencontrando na imensidão interna de cada um a amorosidade, elemento transformador para o crescimento pessoal e coletivo.
Material
tesoura grande e pequena;
fita crepe ou durex
régua, estilete, lápis e borracha
um match (suporte para corte – opcional)
2 fotos (retratos antigos ou recentes) PB, tamanho 10×15, em papel de gramatura 120 ou fotográfico fosco
agulhas nº 7 ou 9 (mais grossa);
linhas de meadas ou de novelo para bordar colorida ou de uma só cor(conforme o gosto do aluno)
base de EVA de 10x10cm com 1cm de espessura.
Jamila Barbosa
Professora
Regina Corrêa vem desenvolvendo projetos na área de fotografia, especialmente voltados para questionamentos de identidade e memória, buscando para isso apropriações de imagens entre outras construções de imagens. Formada em Letras em 1983, e em Artes Plásticas pela Universidade de Brasilia – UnB, desenvolveu seu projeto final com o trabalho Memórias de Infância, instalação exposta na CAL – Casa da Cultura da América Latina, em 2002. Após um longo período, voltou a buscar novos desafios na área de fotografia. Em 2016, apresentou trabalhos em Havana, no Noviembre Fotográfico, no Panorama f/508 de Fotografia, idealizado pela Fototeca de Cuba. Participou da exposição Onde Anda a Onda 2016, no Museu da República, Brasília. Atualmente expõe trabalhos na Galeria do Espaço f/508 e no Quintal Café. Participa de grupos de estudos de fotografia, onde prevaleça um aprofundamento conceitual para o desenvolvimento de linguagens autorais.
Investimento: 82€ + IVA Início:20 de julho de 2020 Horário: segundas e quartas, das 23h às 01h30 (Horário de Lisboa) Total: 4 aulas, 12,5h + 2h de orientação para cada grupo
Nível de exigência: básico Pré-requisitos:nenhum Público-alvo:fotógrafos, cineastas, estudantes, e demais interessados em cinema
O curso aborda o universo da direção de arte audiovisual, com foco na dramaturgia de ficção: processo criativo, relação entre as equipes, o diálogo com a direção e a direção de fotografia, etapas de um projeto (pesquisa, paleta de cor, concept board, desenho técnico) e a apresentação de estudos de caso para ilustrar e potencializar o contato dos alunos com a direção de arte.
Durante o curso, os alunos serão convidados e orientados a criar um projeto de direção de arte, com tema livre, ou sugerido pela professora. A partir do projeto proposto, cada aluno vai criar uma imagem inédita e autoral, como uma maneira de materializar os conceitos e práticas abordados.
Professora
Monica Palazzo é Graduada em Imagem e Som pela UFSCar. É doutoranda em Poéticas Visuais pela ECA/USP. Seus trabalhos mais recentes são os longas “Borrasca”, Guigo Offine”, “Para a minha Amada Morta”, “Oração do Amor Selvagem”, “Eu te Levo”, “O Diabo Mora Aqui”, “Rio Cigano”, e “Cores”. Em TV, fez a Direção de Arte das séries: “Tudo o que é Sólido pode Derreter, os realities “Lowider Brasil” (Discovery) e “Cinelab” (NBCUniversal), “O Zoo da Zu” (DK), “Rotas do Ódio” (NBCUniversal), “Mauá, o primeiro gigante” (History Channel) e “Mal me quer (Warner Channel). Recebeu prêmios de direção de arte no Festival de Brasília 2015, Festival de Cinema da Fronteira /Bagé 2015, CinePE 2006 e 2008, e no Festival de Cinema Brasileiro de Miami 2011, FAM 2014. Dirigiu os curtas “Páginas de Menina” (2008) e “Trilogia: 1718, 1972 e 2009” (para o Fucking Different SP, estreou no Festival de Cinema de Berlim em 2010). Criou cursos de direção de arte livres e de pós graduação. Ministra cursos e oficinas de direção de arte desde 2005.
Início: 20 de julho de 2020 Investimento: 50€ + IVA Horários:segundas e quartas, 14h às 16h (horário de Lisboa) Total: 4 aulas Carga horária: 08 h/aula
Nível de exigência: básico Pré-requisitos: nenhum Público-alvo: escritores, artistas e interessados em literatura e arte contemporânea brasileiras
Em 1964, Clarice Lispector publica o livro de contos Legião estrangeira, que contém aquele que talvez seja um de seus textos mais enigmáticos, “O ovo e a galinha”. À imagem do ovo, Clarice associa, pelo menos, duas ideias fundamentais: a de começo e a de perfeição. É este o texto que Clarice Lispector lê no Congresso de Bruxaria realizado em 1975 em Bogotá, justamente o ano em que a escritora se dedicou com maior afinco a outra atividade que lhe interessava então cada vez mais e que não tornou pública: a pintura. A partir de um exame dessas obras plásticas e tendo “O ovo e a galinha” e outros textos de Clarice como guias, veremos que a imagem de perfeição do ovo se desfaz, embora ainda se preserve a ideia de começo, que, agora, está associada a uma noção de magia.
Encontramos um movimento análogo na obra de Lygia Pape. Em 1968, com a performance O ovo, Pape também recorre à imagem do ovo a fim de sugerir um nascimento, um novo começo. Mais ilustrativo ainda dessa proposição de um novo começo talvez seja o filme La Nouvelle Création, realizado no ano anterior. Nesse curta, feito a partir do filme da Nasa que mostra o primeiro astronauta americano a flutuar no espaço, Pape imagina um novo nascimento para a humanidade. O novo começo aqui está associado à conquista espacial, que era, à época, um espetáculo público, acompanhado por todos desde o lançamento do primeiro satélite, o soviético Sputnik em 1957, e ao qual artistas e poetas não ficaram indiferentes: muitos, como Pape, passaram a associar o ovo ao voo. Aqui, a magia se revela tecnologia, sem deixar de ser magia.
Programa
Aula 1 Clarice Lispector. “O ovo e a galinha”: começo e perfeição. O Congresso Mundial de Bruxaria: magia e alquimia.
Aula 2 Pinturas de Clarice Lispector: do ovo quebrado ao ovo alquímico. A forma disforme: grutas, cavernas, começos.
Aula 3 Lygia Pape. O ovo: começo e perfeição. La Nouvelle Création e a conquista espacial.
Aula 4 O ovo, O livro da criação, La Nouvelle Création: do ovo ao voo, do espaço geométrico ao espaço cósmico. Lygia Pape e os poetas: Mallarmé, Wlademir Dias-Pino, Augusto de Campos, Haroldo de Campos, Arnaldo Antunes.
Professora
Veronica Stigger é escritora, crítica de arte, curadora independente e professora universitária. Possui doutorado em Teoria e Crítica de Arte pela Universidade de São Paulo (USP) e pesquisas de pós-doutorado pela Università degli Studi di Roma “La Sapienza”, pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) e pelo Instituto de Estudos da Linguagem da UNICAMP. É professora da Pós-Graduação em Histórias da Arte da Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). Entre seus livros publicados, estão Opisanie świata (2013), Sul (2016) e Sombrio ermo turvo (2019). Como curadora, foi responsável, entre outras, pelas exposições Maria Martins: metamorfoses e O útero do mundo, ambas no Museu de Arte Moderna de São Paulo (2013 e 2016), e, com Eduardo Sterzi, Variações do corpo selvagem: Eduardo Viveiros de Castro, fotógrafo, no Sesc Ipiranga (2015), Sesc Araraquara (2016), Weltkulturen Museum (2017-2018), em Frankfurt, Alemanha, e CIAJG — Centro Internacional das Artes José de Guimarães (2019), em Guimarães, Portugal.
Início: 27 de julho de 2020 Investimento: 55€ + IVA Horários: segundas e quartas, 23h às 01h (horário de Lisboa) Total: 8 aulas Carga horária: 16 h/aula
Nível de exigência: básico Pré-requisitos: nenhum Público-alvo: interessados em conhecimentos sobre história africana e afro-brasileira e Diáspora Africana; estudantes e professores de História; ativistas do Movimento Negro.
O curso visa apresentar a história africana a partir da correlação de personagens, situações e experiências com a Diáspora Africana, ou seja, a comunidade negra espalhada pelo mundo. Promoveremos uma viagem histórica, desde o surgimento dos primeiros seres humanos em África, passando pelos grandes impérios, a Diáspora forçada pelo processo de escravização até o Pan-africanismo e outras teorias e práticas políticas contemporâneas de emancipação e resistência do povo negro. O curso será ministrado ao vivo pela plataforma Zoom.
Programa do curso
Aula 1 Mãe África – Os Sapiens e sua dispersão pelo mundo: Linha do tempo desde o surgimento dos primeiros seres humanos em África, sua evolução e dispersão pelo mundo. Aspectos geológicos do continente, que permitiram o estabelecimento e desenvolvimento das primeiras sociedades.
Aula 2 Matriarcado e berço civilizatório africano: Conceitos de Matriarcado, Patriarcado, Matrilinearidade e Patrilinearidade como constituintes dos berços civilizatórios africano e europeu. Mitos femininos africanos e gregos como símbolos do lugar da mulher nas respectivas sociedades.
Aula 3 Grandes Impérios: Serão apresentadas a forma de organização social, economia e momentos históricos de alguns impérios africanos, tais como: Gana, Aksum (Axum), Mali (Mandinka), Congo, Songhai, Oyo Yorubá, Benin, e os mais tradicionalmente estudados: Kush e Egito.
Aula 4 Atlântico Negro – Diáspora e Escravização: A colonização da África pela Europa, escravização, resistência organizada nas Américas, preservação da memória e da cultura por meio da tradição oral. Serão apresentadas personalidades que se destacaram na resistência africana (do continente e da Diáspora), tais como: Zumbi dos Palmares, Nanny of the Maroons, Rainha Nzinga, Harriet Tubman.
Aula 5 Xenofilia – a África na Diáspora: Para além de lutar pela preservação de seus hábitos e costumes, os povos africanos em Diáspora também abraçaram idiomas e comportamentos de culturas diferentes da sua própria, juntando essas diferenças e transformando em algo novo. Dança, religião, gastronomia e até mesmo o idioma falado no Brasil são exemplos disso. Nesta aula vamos abordar esse traço da cultura africana, que garantiu a sobrevivência de africanos em Diáspora e permitiu o desenvolvimento de culturas que mesclam elementos africanos e de outros povos.
Aula 6 Independência de países africanos: Processos diferentes levaram países africanos a se tornar independentes dos colonizadores europeus. Vamos estudar como foi a independência dos seguintes países: Angola (1975), Moçambique (1975), Timor Leste (colonizado por Portugal e posteriormente invadido pela Indonésia; independente em 1975 e 2002, (espectivamente), Nigéria (1960), Congo (1960) e Sudão (1956).
Aula 7 Amefricanidade – Pan-africanismo e afrocentricidade: Vamos debater os conceitos de Pan-africanismo, Afrocentricidade, Mulherismo Africana, Feminismo Negro, Black Money como alternativas epistemológicas de resistência da população negra em África ou na Diáspora como eles têm contribuído na luta contra o racismo e às múltiplas opressões a que as pessoas negras estão submetidas.
Aula 8 Afrofuturismo – Passado e futuro de uma perspectiva africana: A partir deste movimento cultural, vamos conhecer artistas africanos do continente e da Diáspora que trabalham sob essa perspectiva e espalham a cultura e a história africanas por meio da arte contemporânea pelo mundo.
Fotografia pela angolana Keyezua
Série “Fortia”, da artista angolana Keyezua
Série “Hail the Dark Lioness” – da artista e ativista visual sul-africana trabalhando com fotografia Zanele Muholi
Professora
Jô Gomes é jornalista e especialista em Gestão de Políticas Públicas de Gênero e Raça pela Universidade de Brasília. É pesquisadora de História Geral da África e Matriarcado Africano pelo Instituto Hoju (RJ) e pós-graduada em Dança e Consciência Corporal (Estácio). Dançarina especializada em estilos Afro (Danças Afro-brasileiras, Kuduro, Afro House, Dancehall, Azonto, Hip Hop, Funk e Passinho), atualmente mora em Portugal. Sua formação transdisciplinar lhe permite compreender a importância das artes e da mídia para a construção e desconstrução de estereótipos e preconceitos e fazer a interseccionalidade de corpo e intelectualidade negras, sejam elas africanas do continente ou da Diáspora.
Início: 31 de julho Sexta-feira: 19h às 20:30h (horário de Lisboa) Total: 5 aulas Duração: 5 semanas Carga horária: 7h30 Investimento: 60€ + IVA
Nível de exigência: básico Público-alvo: Fotógrafos amadores ou profissionais que querem aprofundar e exercitar composição avançada e outros elementos da linguagem visual.
Linguagem visual é todo tipo de comunicação que se dá através de imagens e símbolos. Os elementos visuais constituem a substância básica daquilo que vemos, são a matéria-prima de toda informação visual. Entretanto, esses elementos isolados não representam nada, não tem significados preestabelecidos, nada definem antes de entrarem num contexto formal. Já a cor, por se tratar não de uma propriedade do objeto, mas de um elemento perceptivo, tem uma série de implicações na Psicologia. Dessa forma, sua percepção pode causar diferentes de sensações, de acordo com cada cultura. O curso visa proporcionar um aprofundamento no uso de elementos visuais, desafiando o aluno à busca de uma linguagem e da compreensão de questões avançadas relacionadas à composição, produção e processamento das imagens.
Professor
Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007. Portfólio: www.humbertolemos.com
Programa
Aula 1
1- Fotografia e geometria
2- Olhar antagônico
3- Geometria com longa em pb
4- Fundamentos de luz cor
Aula 2
5- Harmonia 6 – Desarmonia 7- Peso e direção 8 – Fundamentos de luz e cor
Aula 3
10 – Simetria 11 – Contraste/proporção 12 – Minimidade 13 – Fundamentos de luz e cor
Início:04 de agosto de 2020 Investimento: 58€ + IVA Horário: terças e sextas, 19h às 22h (horário de Lisboa) Total: 6 aulas, 18 horas/aula
Nível de exigência: básico Pré-requisitos: nenhum Público-alvo: Fotógrafos, amantes das artes visuais, filósofos, artistas e interessados no tema.
Entender o funcionamento metafísico, ético e político das imagens é estar em sintonia com a contemporaneidade de forma crítica. Para tanto, este curso pretende apresentar a filosofia como uma ferramenta essencial para produzir e interpretar imagens fotográficas de acordo a História da Arte, considerando aspectos sociais e políticos. As investigações sobre a Filosofia da Fotografia mostra-se imprescindível para quem pretende aprofundar-se nos estudos da imagem.
Programa
Encontro 1 – Filosofia da Fotografia Retomada sobre o surgimento da fotografia e seu entrelaçamento com a filosofia.
Obras abordadas: História da Arte Moderna (1992), Giulio Carlo Argan.
Encontro 2 – O Universo das imagens técnicas Compreender e aprofundar os conceitos utilizados por Vilém Flusser sobre imagens técnicas e seu entendimento de uma pós-história.
Filosofia e estudo de caso I: Estudo de caso colocando em prática os conceitos desenvolvidos pelo filósofo de Vilém Flusser.
Obras abordadas: Universo das imagens técnicas (2008) e Pós-história: vinte instantâneos e um modo de usar (2011), de Vilém Flusser.
Encontro 3 – A Fotografia e realidade Estudo sobre as teorias desenvolvidas por Philippe Dubois para discutir acerca da dimensão metafísica do ato fotográfico.
Filosofia e estudo de caso II: Estudo de caso com base nas análises de Philippe Dubois.
Obras utilizadas: O ato fotográfico e outros ensaios (1993), de Philippe Dubois.
Encontro 4 – A Fotografia e a arte contemporânea Introdução à fotografia enquanto uma linguagem na arte contemporânea.
Filosofia e estudo de caso III: Estudo de caso relacionando os conceitos apreendidos e análise de imagens.
Obra utilizada: A Fotografia entre documento e arte contemporânea (2009) de André Rouillé, Arte contemporânea, uma introdução (2005), de Anne Cauquelin.
Encontro 5 – Ética na Fotografia I Investigação filosófica sobre ética nas imagens fotográficas sobretudo em imagens de violência.
Filosofia e estudo de caso IV: Estudo de caso com imagens de fotojornalismo.
Obras utilizadas: Diante da dor dos outros (2004), de Susan Sontag e o ensaio A reivindicação da não violência (2018), de Judith Butler.
Encontro 6 – Ética na Fotografia Discussão sobre o/a fotógrafo/a e o registro fotográfico.
Filosofia e estudo de caso V: Paralelo entre imagens da 2a guerra mundial e dias atuais.
Obras utilizadas: Para entender uma fotografia (2017), de John Berger.
Professora
Mayã Fernandes é doutoranda em Artes Visuais pela UnB (2019), mestra em Metafísica na linha de pesquisa Estética Antiga: Narrativa, Visualidade e Verdade, pela mesma Universidade (2018), com estágio de pesquisa na UBA (Buenos Aires/ARG) e graduada em Filosofia pela UnB (2016). Publicou vários artigos nas áreas de filosofia antiga, estética e ensino de filosofia. Investiga a teoria do belo em Plotino e sua relação com a arte moderna. É Membro do Projeto Das Deusas: gênero, arte e filosofia.
Além de amável, acessível e participativa, a professora demonstrou conhecimento vivência profundos que ampliaram minha compreensão sobre temas de fronteira para o fazer com ética no mundo contemporâneo.
Tiago Rocha de Almeida
O curso atendeu minhas expectativas, pude adquirir novos conhecimentos e repensar um pouco o fazer fotográfico. Mayã foi uma excelente professora!
Total: 8 aulas Duração: 2 meses Carga horária: 16 h/aula
Nível de exigência: básico, com disponibilidade para produção intensa e pesquisa Pré-requisitos: nenhum Público-alvo: Artistas, arquitetos, fotógrafos, designers e interessados em desenvolver projetos e porftólio artístico autoral
Voltado para fotógrafos amadores ou profissionais que invistam em um trabalho de cunho autoral e no desenvolvimento de séries imagéticas, o curso visa uma criação focada no escoamento da produção para exposições fotográficas, livros e outros formatos de apresentação de projetos autorais conceitualmente estruturados.
Programa do curso
Módulo 1: processo criativo
O módulo 1 tem como objetivo explorar temas e processos relacionados à construção, produção de projetos imageticos, seus conceitos e diversas possibilidades de linguagem. De forma lúdica, os exercícios propostos em aula pretendem provocar maior compreensão sobre o subjetivo, a identidade fotográfica e capacidade de resolução de incógnitas. A vivência visa estimular o pensar fotográfico por meio do estudo de diferentes linguagens e poéticas, análise de ensaios, projetos e comentários críticos sobre a produção semanal dos alunos.
Módulo 2: curadoria e suportes
O módulo oferece aos participantes a oportunidade de exercitar diferentes caminhos de edição e curadoria aplicáveis ao seu trabalho e à criação de outro artista, visando a organização de portfólios e exposições.
O objetivo é preparar os alunos para terem domínio e autonomia diante de etapas necessárias na criação e realização de um trabalho fotográfico autoral: elaboração, planejamento, produção de imagens, suporte, edição do material e exibição. O curso propõe ideias e provocações para que o aluno concretize um projeto consistente e estruturado.
Por Regina Corrêa
Por Jamila Barbosa
Bete Coutinho
Por Marcela Rossiter
Por Bete Coutinho
Por Marcela Rossiter
Por Bárbara Corrêa
Por Nilson Filho
Por Regina Corrêa
Por Bárbara Corrêa
Por Tainá Xavier
Professor
Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007. Portfólio: www.humbertolemos.com
