Investimento: 25€ (preçário já inclui taxa de IVA vigente) Data: 6 de fev de 2021 Horário: sábado, de 18h às 20h (Horário de Lisboa) Carga horária: 02hrs/aula
Nível de exigência: básico Pré-requisitos: ver material necessário Público-alvo: interessados em processos artesanais, apropriação e intervenção em fotografias
*As aulas serão transmitidas através do aplicativo Zoom
A oficina tem por objetivo a união de bordado livre e espontâneo e fotografia impressa em papel, para a criação de novas possibilidades de expressão artística e ressignificação de conceitos imagéticos, proporcionando ao aluno a oportunidade de elaboração de uma linguagem poética autoral.
Por meio dessa abordagem, é possível resgatar os fios da memória, reencontrando na imensidão interna de cada um a amorosidade, elemento transformador para o crescimento pessoal e coletivo.
Material
tesoura grande e pequena;
fita crepe ou durex
régua, estilete, lápis e borracha
um match (suporte para corte – opcional)
2 fotos (retratos antigos ou recentes) PB, tamanho 10×15, em papel de gramatura 120 ou fotográfico fosco
agulhas nº 7 ou 9 (mais grossa);
linhas de meadas ou de novelo para bordar colorida ou de uma só cor(conforme o gosto do aluno)
base de EVA de 10x10cm com 1cm de espessura.
Jamila Barbosa
Professora
Regina Corrêa vem desenvolvendo projetos na área de fotografia, especialmente voltados para questionamentos de identidade e memória, buscando para isso apropriações de imagens entre outras construções de imagens. Formada em Letras em 1983, e em Artes Plásticas pela Universidade de Brasilia – UnB, desenvolveu seu projeto final com o trabalho Memórias de Infância, instalação exposta na CAL – Casa da Cultura da América Latina, em 2002. Após um longo período, voltou a buscar novos desafios na área de fotografia. Em 2016, apresentou trabalhos em Havana, no Noviembre Fotográfico, no Panorama f/508 de Fotografia, idealizado pela Fototeca de Cuba. Participou da exposição Onde Anda a Onda 2016, no Museu da República, Brasília. Atualmente expõe trabalhos na Galeria do Espaço f/508 e no Quintal Café. Participa de grupos de estudos de fotografia, onde prevaleça um aprofundamento conceitual para o desenvolvimento de linguagens autorais.
Início: 09 de fevereiro de 2021 Investimento: 136€ (preçário já inclui taxa de IVA vigente) Horários: terças e quintas, 20 às 22 horas (horário de Lisboa)
Total: 5 aulas Carga horária: 10h/aula
Nível de exigência: básico Pré-requisitos: noções de informática, notebook e software Lightroom Classic instalado Público alvo: fotógrafos amadores ou profissionais que querem aprender e praticar tratamento de imagem e fluxo de trabalho dentro do software Lightroom.
. Inclui certificação e gravação das aulas
O curso é composto por aulas expositivas e exercícios práticos. Voltado para fotógrafos amadores e profissionais sem experiência prévia em tratamento de imagem, o curso tem como objetivo fornecer aos participantes ferramentas para que tenham um bom desempenho e compreensão sobre o processo e os conceitos inerentes a este aprendizado. A formação também compreende o aprimoramento de processos de organização, classificação e fluxos de trabalho com imagens, mostrando ferramentas úteis para tornar o dia-a-dia mais ágil em uma realidade onde a criação de fotografias é volumosa e extensa.
Professora
Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Comercialmente, é especializada em retratos, nu feminino e registros de viagens. Com 32 anos, é sócia do Espaço f/508, ministra cursos e oficinas e está à frente do estúdio fotográfico. Criou o programa do curso de pós graduação em Fotografia como Suporte para a Imaginação, que teve início em março de 2018. Assinou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue Brasil, Trip, VIP, Playboy e VIP moda. Em 2012, realizou uma palestra sobre fotografia e Retrato à convite da Fnac. Em 2020 participou do podcast Filosofia de Bar, com Mayã Fernandes, e do projeto Coleção Particular, de entrevistas com Raisa Pina. Atua em Lisboa e na Europa.
Programa do curso
Aula 1 . O que é Lightroom . Como funciona . Porque usar Lightroom? . Lightroom x Photoshop . Catálogos : – o que são – como criar . Importação de Imagens
Aula 2 .Organização .Classificação das imagens: – bandeiras – estrelas – cores .Metadados . Palavras chave . Coleções: – o que são – como cria-las .Comparando Imagens . Histograma . Básico da revelação
Aula 3 .Curva de tons . HSL (Matiz, saturação e luminância) . P&B . Barra de ferramentas: – corte – remoção de manchas – filtro graduado – filtro radial – pincel de ajustes
Aula 4 . Sincronização de tratamento . Cópia Virtual . Criar presets . Comparação de imagens antes x depois . Histórico . Tonalização Dividida . Detalhe . Correrção de Lente
Aula 5 . Transformação de perspectiva . Dados Exif x IPCT . Exportação adequada para diversas situações aplicadas ao dia a dia . Lightroom MOBILE
Horários: quartas-feiras, das 20h às 22h (aulas teóricas) Investimento: 160€ (preçário já inclui taxa vigente de IVA)
Total: 8 aulas Duração: 2 meses Carga horária: 16 h/aula
Nível de exigência: básico, com disponibilidade para produção intensa e pesquisa Pré-requisitos: nenhum Público-alvo: Artistas, arquitetos, fotógrafos, designers e interessados em desenvolver projetos e porftólio artístico autoral
Voltado para fotógrafos amadores ou profissionais que invistam em um trabalho de cunho autoral e no desenvolvimento de séries imagéticas, o curso visa uma criação focada no escoamento da produção para exposições fotográficas, livros e outros formatos de apresentação de projetos autorais conceitualmente estruturados.
Programa do curso
Módulo 1: processo criativo
O módulo 1 tem como objetivo explorar temas e processos relacionados à construção, produção de projetos imageticos, seus conceitos e diversas possibilidades de linguagem. De forma lúdica, os exercícios propostos em aula pretendem provocar maior compreensão sobre o subjetivo, a identidade fotográfica e capacidade de resolução de incógnitas. A vivência visa estimular o pensar fotográfico por meio do estudo de diferentes linguagens e poéticas, análise de ensaios, projetos e comentários críticos sobre a produção semanal dos alunos.
Módulo 2: curadoria e suportes
O módulo oferece aos participantes a oportunidade de exercitar diferentes caminhos de edição e curadoria aplicáveis ao seu trabalho e à criação de outro artista, visando a organização de portfólios e exposições.
O objetivo é preparar os alunos para terem domínio e autonomia diante de etapas necessárias na criação e realização de um trabalho fotográfico autoral: elaboração, planejamento, produção de imagens, suporte, edição do material e exibição. O curso propõe ideias e provocações para que o aluno concretize um projeto consistente e estruturado.
Por Regina Corrêa
Por Jamila Barbosa
Bete Coutinho
Por Marcela Rossiter
Por Bete Coutinho
Por Marcela Rossiter
Por Bárbara Corrêa
Por Nilson Filho
Por Regina Corrêa
Por Bárbara Corrêa
Por Tainá Xavier
Professor
Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007. Portfólio: www.humbertolemos.com
Início: 19 de fevereiro 2021 Investimento: 56€ (preçário já inclui taxa de IVA vigente)
Horários sextas-feiras: das 20h00 às 22h00 (aulas teóricas online e em directo) – Horário de Lisboa Total: 4 aulas Carga horária: 8h Nível de exigência: iniciante Pré-requisitos: câmara própria com modo manual Público alvo: todos que desejam entrar no mundo da fotografia e ter domínio da câmara fotográfica no modo manual.
O Curso de Iniciação à fotografia do f/508 é composto por aulas expositivas em direto via plataforma Zoom e propostas de exercícios práticos (a serem realizados por conta própria por cada aluno e analisados posteriormente) que visam ao domínio completo da técnica fotográfica e uso do modo manual da câmara, essencial para a construção de imagens. Aborda também conceitos importantes de composição e estruturação fotográfica. Os alunos contam com uma análise de fotos pessoal e personalizada, que acontecerá aula a aula, por email (até 5 fotos por aula), e com certificação.
Programa do curso
Aula 1 .Surgimento da fotografia; .Princípio de formação da imagem numa câmara escura; .Diferentes tipos de câmeras; .Diafragma; .Conceitos básicos de composição
Aula 2 .Obturador; .Uso do fotômetro; .Sensibilidade (ISO);. Temperatura de cor e balanceamento de branco; .Conceitos básicos de composição;
Aula 3 .Objetivas (distância focal); .Macrofotografia; .Uso do flash; .Percepção da luz; .Conceitos básicos de composição
Aula 4 .Panning e zooming; .O arquivo digital: compactação e formatos de arquivos; .Orientação para aquisição de câmeras; .Dicas para fotografar assuntos distintos; .Conceitos básicos de composição
Professor
Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Criou o conceito de Paisagens Imaginárias – atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia, em Lisboa. Fundou o Espaço f/508 de Cultura em Brasília, que, em 2020, completa 15 anos. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007, e ministrou a matéria Fotografia como suporte para a arte contemporânea, na Pós Graduação f/508. Portfólio: @humbertolemos
Pessoalmente, tinha como objetivo do ano dedicar-me à fotografia que eu adoro mas que era aquele ser que fotografava no modo automático. Nos tempos difíceis que vivemos, este curso permitiu que nem tudo fosse por água a baixo. Em poucas aulas fotografo em modo manual e até me orgulho de fotos que já consigo fazer.
O facto de ser possível ver e rever as aulas é excelente, pois é quando estamos a tentar concretizar os exercícios que surgem as dúvidas e lá vamos nós dar uma espreitadela. Agradeço imenso à Raquel e ao Humberto pela dedicação, por transmitirem os seus saberes de uma forma genuína e pelas bases sólidas que dão aos vossos alunos.
Rita Ferreira
O curso foi maravilhoso, eu comecei do zero e aprendi muito coisa com vocês. Todas as duvidas que tive vocês conseguiram responder e me ajudar, os feedbacks das fotos também foram bons pra que eu tentasse de formas diferentes. Infelizmente não consegui mandar todos os exercícios por conta do meu trabalho que não parou, área da saúde tá um caos.. mas eu já peguei as pessoas aqui de casa e fui testando cada configuração que aprendi, mexendo um pouquinho pra ir descobrindo coisas novas e lembrando das aulas e das dicas que vocês deram hahah
Confesso que no início fiquei meio receosa por ser um curso online e eu nunca consegui ter muita disciplina, mas deu muito certo e eu consegui entender todo conteúdo e sair sem dúvidas. Agora é só pegar esse conhecimento e ir aprimorando, e com certeza já estou aguardando os próximos e torcendo pra que essa pandemia acabe logo pra ter as aulas presenciais também. Foi um prazer e espero que nos encontremos em breve, obrigada.
Erika P.S.
Há muito tempo que queria inscrever-me num curso de fotografia, mas o facto de ter de conjugar horários sempre me desmotivou. Neste curso encontrei o melhor dos dois mundos: não precisei de sair de casa e tive acesso a imensa informação interessante que me ensinou técnicas que há muito tentava usar. Além disso, em cada aula são nos dados exercícios que põem em prática aquilo que aprendemos. Adorei!
Lara Luís
O curso Iniciação à Fotografia ministrado pelos fotógrafos Humberto Lemos e pela Raquel Pellicano é fantástico! O conteúdo das aulas é robusto, mas como as aulas são didáticas, fica fácil aprender os conceitos e as técnicas. Outrossim, a plataforma utilizada permite uma interação da turma com os professores e há a disponibilização do material utilizado na aula para os alunos revisitarem o conteúdo. Muitíssimo obrigado!
Felipe Ribeiro Cardoso
Investimento: 56€ (preçário já inclui taxa de IVA vigente) Forma de pagamento: transferência bancária
Início: 1 de março de 2021 Segundas: 18h às 20h (horário de Lisboa) Total: 5 aulas Duração: 5 semanas Carga horária: 10h Investimento: 74€ (preçário já inclui taxa vigente de IVA)
Nível de exigência: básico Público-alvo: Fotógrafos amadores ou profissionais que querem aprofundar e exercitar composição avançada e outros elementos da linguagem visual.
Linguagem visual é todo tipo de comunicação que se dá através de imagens e símbolos. Os elementos visuais constituem a substância básica daquilo que vemos, são a matéria-prima de toda informação visual. Entretanto, esses elementos isolados não representam nada, não tem significados preestabelecidos, nada definem antes de entrarem num contexto formal. Já a cor, por se tratar não de uma propriedade do objeto, mas de um elemento perceptivo, tem uma série de implicações na Psicologia. Dessa forma, sua percepção pode causar diferentes de sensações, de acordo com cada cultura. O curso visa proporcionar um aprofundamento no uso de elementos visuais, desafiando o aluno à busca de uma linguagem e da compreensão de questões avançadas relacionadas à composição, produção e processamento das imagens.
Professor
Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007. Portfólio: www.humbertolemos.com
Programa
Aula 1
1- Fotografia e geometria
2- Olhar antagônico
3- Geometria com longa em pb
4- Fundamentos de luz cor
Aula 2
5- Harmonia 6 – Desarmonia 7- Peso e direção 8 – Fundamentos de luz e cor
Aula 3
10 – Simetria 11 – Contraste/proporção 12 – Minimidade 13 – Fundamentos de luz e cor
Início: 2 de março de 2021 Investimento: 98€ (preçário já inclui IVA vigente de 23%) Horário: terças e sextas, das 18 às 21 horas Total: 8 aulas, 24 horas/aula
Nível de exigência: básico Pré-requisitos: nenhum Público-alvo: Fotógrafos, amantes das artes visuais, filósofos, artistas e interessados no tema.
O curso irá inserir os participantes na linguagem filosófica para compreender os principais conceitos da filosofia da fotografia. Ao longo da história da filosofia ocidental, a experiência da visão despertou em filósofas e filósofos a formulação de suas teorias no âmbito da arte. Com o surgimento da fotografia, com a revolução industrial e os avanços tecnológicos, a arte entrelaçou-se com questões metafísicas, éticas e políticas, o que despertou o interesse da filosofia na analise de imagens.
Programa do curso
Encontro 1
Introdução à filosofia da fotografia
Introdução ao método filosófico e o surgimento da filosofia da fotografia. Obra indicada: Fotografia e história, de Boris Kossoy.
Encontro 2
A criação de conceitos na perspectiva de Roland Barthes
Compreender o conceito de punctum e o conceito de câmera clara.
Filosofia e estudo de caso I
Estudo de caso colocando em prática os conceitos assimilados na filosofia de Barthes.
Obra utilizada: Câmera clara, de Roland Barthes.
Encontro 3
A relação entre o/a fotógrafo/a e o aparelho
Estudo acerca teoria de Vilém Flusser sobre a fotografia, acentuando a luta entre o/a fotógrafo/a e o aparelho, tal como essa relação desenvolve-se no domínio da filosofia da fotografia.
Filosofia e estudo de caso II Estudo de caso com base nas análises e críticas de Vilém Flusser. Obras utilizadas: Ensaio sobre a fotografia de Vilém Flusser.
Encontro 4
A imagem como resposta ao totalitarismo.
Introdução aos conceitos artísticos elencados por Walter Benjamin para responder ao contexto histórico do nazismo, capitalismo e ao período de guerra iminente.
Filosofia e estudo de caso III
Estudo de caso com base nas análises de Walter Benjamin sobre a reprodutibilidade da imagem.
Obras utilizadas:
Ensaios: Pequena história da fotografia e A obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnica, de Walter Benjamin.
Encontro 5
Fotografia e fascismo
Investigar elementos encontrados em uma estética fascista, de acordo com Susan Sontag.
Filosofia e estudo de caso IV
Estudo de caso com as imagens fotográficas da fotógrafa Leni Riefenstahl.
Obras utilizadas:
Ensaios: Fascinante fascismo, de Susan Sontag.
Encontro 6
Fotografia e propaganda
Análise da propaganda e suas finalidades dentro de um regime fascista.
Filosofia e estudo de caso V
Paralelo entre imagens da 2ª guerra mundial e dias atuais.
Obras utilizadas: Origens do Totalitarismo, de Hannah Arendt. Capítulo “O movimento totalitário; A propaganda totalitária”(p. 303 – 318).
Encontro 7
Fotografias que encobrem a dor do outro
O recorte de mundo pelo fotógrafo/a sob a visão de Susan Sontag. Os conceitos a serem explorados serão: fragmento, legenda e enquadramento.
Filosofia e estudo de caso VI
Estudo de caso colocando em prática conceitos propostos pela filósofa Susan Sontag.
Obras utilizadas: Sobre fotografia. Ensaio: “Estados Unidos, visto em fotos, de um ângulo sombrio”(p. 20-32).
Obras sugeridas: Diante da dor dos outros, Susan Sontag
Encontro 8
Fotografia na contemporaneidade e sua utilização para a guerra
Análise de imagens para a criação de narrativas sobre quais vidas são passíveis de luto.
Obras utilizadas: Quadros de guerra, ensaio: “Vida precária, vida passível de luto”, de Judith Butler. (p. 13 – 56)
Obras sugeridas: Quadros de guerra, ensaio: “Tortura e a ética da fotografia: pensando com Susan Sontag”.(p. 99 – 150)
Filosofia e estudo de caso VII
Análise de imagens com base nos critérios de enquadramento de Butler e na criação de narrativas.
Roland Barthes
Professora
Mayã Fernandes é doutoranda em Artes Visuais pela UnB (2019), mestra em Metafísica na linha de pesquisa Estética Antiga: Narrativa, Visualidade e Verdade, pela mesma Universidade (2018), com estágio de pesquisa na UBA (Buenos Aires/ARG) e graduada em Filosofia pela UnB (2016). Publicou vários artigos nas áreas de filosofia antiga, estética e ensino de filosofia. Investiga a teoria do belo em Plotino e sua relação com a arte moderna. É Membro do Projeto Das Deusas: gênero, arte e filosofia.
Além de amável, acessível e participativa, a professora demonstrou conhecimento vivência profundos que ampliaram minha compreensão sobre temas de fronteira para o fazer com ética no mundo contemporâneo.
Tiago Rocha de Almeida
O curso atendeu minhas expectativas, pude adquirir novos conhecimentos e repensar um pouco o fazer fotográfico. Mayã foi uma excelente professora!
Início: 02 de março de 2021 Horários: terças e quintas, das 20h às 22h Total: 32 aulas | 64 hrs/aula Investimento: 4 mensalidades de 130€ (preçário inclui taxa de IVA vigente)
Nível de exigência: intermediário Pré-requisitos: domínio de fotometria e equipamento fotográfico próprio Público-alvo: fotógrafos amadores com interesse em se especializar nos diversos segmentos da fotografia comercial.
A Formação Profissional em Fotografia do f/508 visa oferecer o aporte cultural, visual e técnico aos que desejam ter a fotografia como profissão e atividade comercial. Propicia uma base crítica e analítica fundamental para a construção de imagens e visa ampliar o horizonte de referências culturais e estéticas do aluno em busca de maturidade imagetica. O curso será ministrado inteiramente online, com análise personalizada dos exercícios propostos e disponibilização das aulas gravadas para download.
O curso proporciona ainda uma imersão em diversas possíveis áreas de atuação comercial, com o intuito de formar um fotógrafo polivalente e autosuficiente. Aborda técnicas de gestão e tratamento de imagens, iluminação em estúdio, percepção da luz, direcção de pessoas, fotografia de alimentos, fotografia de still de produtos e natureza morta, fotografia de ambientes para real state, retrato, moda, eventos e outros segmentos oriundos da fotografia comercial. O estudo oferece um panorama de possibilidades, além da base para criação de portfólio e orientação para contato com clientes em potencial e marketing pessoal.
Professores: Humberto Lemos e Raquel Pellicano + convidados
Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Criou o conceito de Paisagens Imaginárias – atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia, em Lisboa. Fundou o Espaço f/508 de Cultura em Brasília, que, em 2020, completa 15 anos. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007, e ministrou a matéria Fotografia como suporte para a arte contemporânea, na Pós Graduação f/508. Portfólios: @humbertolemos e www.humbertolemos.com
Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), Raquel Pellicano é fotógrafa e artista visual, com produção autoral e experimentações em linguagem fotográfica. Comercialmente, é especializada em retratos, nu feminino e registros de viagens. Com 33 anos, é sócia do Espaço f/508, ministra cursos e oficinas e está à frente do estúdio fotográfico. Criou o programa do curso de pós graduação em Fotografia como Suporte para a Imaginação, que teve início em março de 2018. Assinou diversos editoriais de moda, com trabalhos publicados nas revistas Vogue Brasil, Trip, VIP, Playboy e VIP moda. Em 2012, realizou uma palestra sobre fotografia e Retrato à convite da Fnac. Em 2020 participou do podcast Filosofia de Bar, com Mayã Fernandes, e do projeto Coleção Particular, de entrevistas com Raisa Pina. É curadora convidada do terceiro ciclo do Projeto Baleia. Atua em Lisboa e na Europa, com temporadas no Brasil.
Programa do curso
Módulo Técnico Fotografia e geometria. Fotografia em preto e branco: enxergando em PB; o cinza médio. Dupla Exposição. Instante decisivo. Linguagem fotográfica. Uso da cor enquanto elemento de composição. Fotômetro, modos de medição, foco automático, tipos de arquivo. Macro com lente invertida. Flash dedicado: fotometria do flash, luz artificial, técnicas criativas. Tipos de cartões e sensores. Panorama histórico da fotografia. Landscape e longas exposições
Módulo Tratamento de Imagem Gestão de arquivos, organização e classificação + tratamento de imagem com o software Adobe Lightroom. Apresentação das interfaces e suas ferramentas. Corte e correção de perspectiva. Fotografia P&B. Fotografia em cor. Distorção. Máscaras (filtro radial, filtro graduado, pincel de ajuste). Tipos de arquivo. Gerenciamento de Cores: Espaços de cor. Balanço de branco, exposição, contraste, saturação, HSL, tonalização dividida, detalhe. Limpeza da imagem: Remoção de sujeira do sensor. Preparação de arquivos para impressão fine art. Photoshop CC para retratos: tratamento de pele high end, suavização de textura, distorção da imagem, criação gráfica de dipticos e trípticos, dupla exposição no photoshop.
Módulo Composição Avançada Leis da Gestalt (Unidade, segregação, unificação, continuidade, proximidade, semelhança, pregnância da forma); Conceituação e propriedades (Forma, Forma/Ponto, Forma/Linha, Forma/Volume); Categorias Conceituais (Harmonia/Ordem, Harmonia/Regularidade, Desarmonia,Equilíbrio/Simetria, Equilíbrio/Assimetria, Equilíbrio/Peso e direção, Contraste/Luz e tom, Contraste/Ritmo, Contraste/Passividade; Técnicas visuais: clareza, simplicidade, minimidade, complexidade, redundância, aleatoriedade, fragmentação, sutileza, distorção, profundidade, superficialidade, sequencialidade; O uso da cor e da luz.
Fotografia de Produtos O módulo tem o intuito de oferecer aos alunos condições de aprender as nuances dos diversos tipos de trabalhos de still passíveis de serem realizados em estúdio: Varejo, Metal, Vidro, Jóia e Branco sobre branco.
Gestão de mídias sociais para fotógrafos Uso otimizado de mídias sociais – postagens patrocinadas, criação de público, entendimento de métricas, linguagem para mídias sociais/instagram.
Fotografia de Gastronomia e Ambientes As aulas visam proporcionar uma vivência teórica nas áreas da fotografia de gastronomia e de ambientes, além de fornecerem referências visuais e conhecimentos técnicos específicos inerentes a essas frentes da fotografia comercial, englobando informações sobre foodstyling, lentes apropriadas, iluminação e composição visual.
Fotografia Social Os ramos da fotografia social, suas especificidades e mercado. Estilos na fotografia de casamentos, equipamentos e suas aplicações. O uso de flash. O papel da equipe na fotografia. Workflow: organização dos arquivos e particularidades do tratamento de imagem. Apresentação do produto final.
Fotojornalismo Os primórdios do fotojornalismo. Suas manifestações e práticas de construção imagetica. O nascimento das agências. As novas mídias – o olhar e o corpo. Da fotorreportagem à fotografia documental.
Retrato e moda Escolha da Locação. Sugestões de lentes adequadas. Tipos de trabalho: book, editorial de moda, catálogo, look-book, lifestyle, ensaios, retrato autoral, retrato corporativo e demais frentes. O conceito na fotografia de moda. Breve história da fotografia de retrato e moda. Análise de trabalhos de fotógrafos renomados. O papel do stylist (produção fashion e comercial). O papel do maquiador. Uso do fotômetro. Esquemas de iluminação em estúdio. Uso do flash de estúdio. Sincronização e fotocélula. Direção de modelos. Uso do rebatedor/bandeira. Fotografia externa. Luz dura/ luz suave. Buscando uma linguagem autoral. Diferenças entre fashion, comercial e conceitual. Orientações sobre mercado, diálogos com clientes e elaboração de orçamentos. Orientação para criação de portfólio online.
Nu fotográfico O módulo é orientado na direção de um nu artístico e comercial, trazendo questões relevantes inerentes à frente de atuação. São apresentadas abordagens de desconstrução do olhar voltadas para um estudo da luz. Entendimento dos conceitos e diferenças entre o formalismo, o nu autoral e o nu comercial.
Inclui certificado As aulas serão gravadas e disponibilizadas para download.
Início: 13 de março de 2021 Investimento: 37€ (preçário já inclui taxa de IVA vigente) Horários:aos sábados, das 13h às 15h (Horário de Lisboa) Duração: 2 encontros Carga horária: 4 horas/aula
Pré-requisito:é necessário ter domínio de fotometria e possuir equipamento fotográfico próprio.
A oficina destina-se a fotógrafos profissionais e amadores, que tenham interesse na cobertura de peças de teatro, dança, circo e shows.
Programa
.Diferentes posturas para espetáculos de dança, teatro e shows; .Equipamentos utilizados; .Análise da iluminação do espetáculo; .Balanço do branco (temperatura de cor); .Auto-foco/foco manual; .Escolha da velocidade do obturador; .Abertura do diafragma, ISO; .Sequência de imagens; .Momento do clique; .Bastidores, ensaios e cena; .Fotos de bandas/grupos; EP; .Introdução ao Tratamento de Imagem
Peça “Navegando Desertos Remotos” – Fotógrafo Washington Bonini
Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Criou o conceito de Paisagens Imaginárias – atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia, em Lisboa. Fundou o Espaço f/508 de Cultura em Brasília, que, em 2020, completa 15 anos. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007, e ministrou a matéria Fotografia como suporte para a arte contemporânea, na Pós Graduação f/508. Portfólios: @humbertolemos e www.humbertolemos.com
Nosso cardápio de cursos visa atender tanto aos clientes em busca dos conhecimentos básicos em fotografia, cinema, artes e literatura quanto aqueles que desejam um aprofundamento técnico e conceitual para o amadurecimento de seus trabalhos.
Para atender a uma terceira demanda – de clientes com uma rotina que os impede de cursar nossas turmas regulares, o f/508 realiza também cursos particulares onde o programa pode ser personalizado conforme as necessidades do aluno.
Investimento
Curso Básico Particular €250 Outros programas no formato particular valor sob consulta
