Composição fotográfica avançada | ON-LINE E AO VIVO | 05/06

Início: 05 de junho
Sexta-feira: 19h às 20:30h (horário de Lisboa)
Total: 5 aulas
Duração: 5 semanas
Carga horária: 7h30
Investimento: 60€ + IVA

Nível de exigência: básico
Público-alvo: Fotógrafos amadores ou profissionais que querem aprofundar e exercitar composição avançada e outros elementos da linguagem visual.

Linguagem visual é todo tipo de comunicação que se dá através de imagens e símbolos. Os elementos visuais constituem a substância básica daquilo que vemos, são a matéria-prima de toda informação visual. Entretanto, esses elementos isolados não representam nada, não tem significados preestabelecidos, nada definem antes de entrarem num contexto formal. Já a cor, por se tratar não de uma propriedade do objeto, mas de um elemento perceptivo,  tem uma série de implicações na Psicologia. Dessa forma, sua percepção pode causar diferentes de sensações, de acordo com cada cultura. O curso visa proporcionar um aprofundamento no uso de elementos visuais, desafiando o aluno à busca de uma linguagem e da compreensão de questões avançadas relacionadas à composição, produção e processamento das imagens.

Professor

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007. Portfólio: www.humbertolemos.com

Programa

Aula 1

1- Fotografia e geometria
2- Olhar antagônico
3- Geometria com longa em pb
4- Fundamentos de luz cor

Aula 2

5- Harmonia
6 – Desarmonia
7- Peso e direção
8 – Fundamentos de luz e cor

Aula 3

10 – Simetria
11 – Contraste/proporção
12 – Minimidade
13 – Fundamentos de luz e cor

Aula 4

14 – Exageração
15 – sobreposição
16 – diluição
17 – Fundamentos de luz e cor
18- Haikai
19 – Caça Palavra

Aula 5

Correção dos exercícios de exageração, sobreposição, diluição, Haikai e caça-palavras

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Investimento: €60

Formas de pagamento: transferência bancária

Edição e montagem de vídeos: Adobe Premiere | ONLINE E AO VIVO | 08/06

Início: 08/junho 2020
Investimento: 55€ + IVA
Horários: segundas e quartas das 19 às 21 horas (horário de Lisboa)

Total: 6 aulas
Carga horária: 12h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: noções de informática e computador com software Adobe Premiere 2017 CC ou superior instalado
Público-alvo: Fotógrafos, artistas, publicitários, jornalistas, youtubers, antropólogos, e todos que tenham interesse em aprender sobre edição de vídeos.

Voltado para amadores e aspirantes à profissionais, o curso tem como objetivo fornecer aos participantes ferramentas para que tenham um bom desempenho e compreensão do software e de conhecimentos inerentes a edição e montagem de vídeos. O curso também aborda os processos de organização e planejamento, além dos conceitos de ritmo e assimilação do espectador com o corte final.

Professora

Graduada em arquitetura e Urbanismo no Centro Universitário de Brasília (UniCEUB), Monica Nassar cursou Cenografia na Escola São Paulo, onde produziu em coletivo o projeto ViroRio, exposto na Quadrienal de Praga de Cenografia e Performance, em 2015. Participou da equipe de pesquisa da exposição do multiartista Tadeu Jungle na Sala do Humano do Museu do Amanhã. Usou suas habilidades multidisciplinares para compor equipes nas mesas independentes da Mesa e Cadeira, trabalhando com os ciborgues Neil Harbisson e Moon Ribas na construção do WeTooth, o primeiro aparelho de comunicação intra-dental do mundo (contemplado no Guinness World Records 2020), em 2016 e com o fundados do Kickstarter, Perry Chen, na publicação do livro “A bridge to a bad star” sobre o desastre de da base espacial de Alcântara, no Maranhão. Completou uma pós graduação em Cenografia e Figurino, na Universidade Belas Artes de São Paulo, onde produziu o aplicativo Adelaide, para mapeamentos de roteiros e gestão de projetos criativos. Em 2019, participou pela segunda vez da Quadrienal de Praga de Cenografia e Performance, na temática “novas técnicas dentro da cenografia”.

Programa do curso

. Edição de vídeos usando o Adobe Premiere CC
. Workflow: organização, gerenciamento, classificação e seleção de arquivos
. Apresentação da interface, suas ferramentas e atalhos
. Corte simples
. Efeitos de transição
. Sync de audio e vídeo
. Edição de som básica
. Tratamento de cor básico
. Inserção de lettering básico
. Animação simples de elementos visuais
. Exportação e tipos de arquivo

As aulas são demonstrativas e práticas. O aluno poderá levar seu projeto e executa-lo ao longo do curso.

Montagem e edição por Monica Nassar

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Investimento: 55€ + IVA
Forma de pagamento: transferência bancária

Local das aulas:
Plataforma Zoom

Fluxo de trabalho e tratamento de imagem: Adobe Lightroom | ON-LINE E AO VIVO | 09/06

Início: 09/junho
Investimento: 65€ + IVA
Horários: Terças e Quintas, das 14 às 16 horas (horário de Lisboa)

Total: 5 aulas
Carga horária: 10h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: noções de informática, notebook e software Lightroom Classic instalado
Público alvo: fotógrafos amadores ou profissionais que querem aprender e praticar tratamento de imagem e fluxo de trabalho dentro do software Lightroom.

O curso é composto por aulas expositivas ao vivo via plataforma Zoom e acompanhamento da professora Camilla Rosa.
Voltado para fotógrafos amadores e profissionais sem experiência prévia em tratamento de imagem, o curso tem como objetivo fornecer aos participantes ferramentas para que tenham um bom desempenho e compreensão sobre o processo e os conceitos inerentes a este aprendizado. O curso também compreende o aprimoramento de processos de organização, classificação e fluxos de trabalho com imagens, mostrando ferramentas úteis para tornar o dia-a-dia mais ágil em uma realidade onde a criação de fotografias é volumosa e extensa.

Professora

Camilla Rosa é fotógrafa, com produções comerciais e autorais. Trabalha com a fotógrafa e artista Raquel Pellicano no comando do Estúdio f/508, coordenando a monitoria e a prática de retrato em estúdio. Com 30 anos, atua em Brasília; comercialmente, é especializada em retratos, nu feminino, gastronomia e tratamento de imagens. Atua também com fotografia de esportes.

Programa do curso

Aula 1
. O que é Lightroom
. Como funciona
. Porque usar Lightroom?
. Lightroom x Photoshop
. Catálogos :
– o que são
– como criar
. Importação de Imagens

Aula 2
.Organização
.Classificação das imagens:
– bandeiras
– estrelas
– cores
.Metadados
. Palavras chave
. Coleções:
– o que são
– como cria-las
.Comparando Imagens
. Histograma
. Básico da revelação

Aula 3
.Curva de tons
. HSL (Matiz, saturação e luminância)
. P&B
. Barra de ferramentas:
– corte
– remoção de manchas
– filtro graduado
– filtro radial
– pincel de ajustes

Aula 4
. Sincronização de tratamento
. Cópia Virtual
. Criar presets
. Comparação de imagens antes x depois
. Histórico
. Tonalização Dividida
. Detalhe
. Correrção de Lente

Aula 5
. Transformação de perspectiva
. Dados Exif x IPCT
. Exportação adequada para diversas situações aplicadas ao dia a dia
. Lightroom MOBILE 

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Investimento: 65€ + IVA
Forma de pagamento: transferência bancária

Local das aulas:
Plataforma Zoom

Oficina de Fotografia Mobile | ON-LINE E AO VIVO | 10/06

Data: 10 de junho
Investimento: 18€ + IVA
Horário: quarta-feira, das 14h às 16h (Horário de Lisboa)
Carga horária: 02 horas

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: celular com câmera
Público-alvo: interessados em utilizar o celular como ferramenta para a fotografia

Os smartphones democratizaram a fotografia, trazendo um universo amplo de possibilidades à palma da mão do fotógrafo amador. Com a praticidade de uma câmera compacta, suas limitações e qualidades, a fotografia de celular pode ser utilizada para a realização de diários fotográficos, registros informais familiares e até mesmo fotografias comerciais.

A oficina proporciona um contato com detalhes técnicos, noções de composição imagética, enquadramento, tratamento de imagem e filtros, além de abordar questões relacionadas ao compartilhamento de fotos e ideias.
O curso será transmitido através da plataforma Zoom.


*A série fotográfica que ilustra a oficina foi inteiramente criada com um dispositivo Samsung Galaxy S4, pela fotógrafa Raquel Pellicano

Professora

Camilla Rosa é fotógrafa e sócia do Espaço f/508 de Cultura. Com produções comerciais e autorais, trabalha com a fotógrafa e artista Raquel Pellicano no comando do Estúdio f/508, coordenando a monitoria e a prática de retrato em estúdio. Com 30 anos, atua em Brasília; comercialmente, é especializada em retratos, principalmente de nu feminino, gastronomia e tratamento de imagens. Atua também com fotografia de esportes.

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Investimento

18€ + IVA

Formas de pagamento

  • Transferência bancária

Oficina de Fotografia de Gastronomia | ON-LINE E AO VIVO | 12/06

Data: 12 de junho
Investimento: 18€ + IVA
Horário: sábado, das 14h às 16h – horário de Lisboa
Carga horária: 02 horas

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: câmera fotográfica ou celular
Público-alvo: fotógrafos amadores e profissionais, blogueiros

A oficina visa fornecer aos alunos referências visuais e conhecimentos específicos inerentes a essa frente da fotografia comercial. O curso é destinado a fotógrafos amadores e profissionais que tenham interesse em obter maior domínio e experiência na fotografia de alimentos.
A oficina será transmitida ao vivo via plataforma Zoom e contará com o acompanhamento da professora Camilla Rosa.

Professora

Camilla Rosa é fotografa e sócia do Espaço f/508 de Cultura. Com produções comerciais e autorais, trabalha com a fotógrafa e artista Raquel Pellicano no comando do Estúdio f/508, coordenando a monitoria e a prática de retrato em estúdio. Com 30 anos, atua em Brasília; comercialmente, é especializada em retratos, gastronomia e tratamento de imagens. Já realizou trabalhos para diversos empreendimentos, incluindo os restaurantes Quintal, Ces’t la Vie e Severina, além dos restaurantes dos hotéis da rede Royal, em Belo Horizonte e São Paulo.


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Investimento 18€ + IVA

Formas de pagamento:
transferência bancária

Curso de Colagem e Apropriação de Imagens | ON-LINE E AO VIVO | 13/06

Início: 13 de junho
Investimento: 45€ + IVA
Horário: sábados, de 14h às 16h (horário de Lisboa)
Total: 6 horas/aula
Duração: 03 semanas

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: tesoura, cola bastão e estilete
Público-alvo: Todos que tem interesse em processos manuais e curiosidade pelo universo da colagem

O curso traz um panorama do que vem sendo produzido em colagem desde o cubismo até a arte contemporânea. Serão apresentadas ferramentas, referências e possibilidades de construção de composição. Os alunos serão convidados a colocar a mão na massa e construir um projeto final, a partir de arquivo pessoal ou apropriação de jornais, revistas, texturas e arquivos de acervo público.

Programa

Aula 1
História da colagem
Referências contemporâneas
Exercício inicial – para próxima aula

Aula 2
Apropriação de imagem
Composição
Técnicas, ferramentas e possibilidades
Exercícios inspirados nas técnicas apresentadas – para próxima aula

Aula 3
Narrativas e séries imagéticas
Desenvolvimento do exercício final – durante a aula

Professora

Graduada em Comunicação Social na Universidade de Brasília, Beatriz Chaves cursa uma pós graduação em História da Arte e atua como Gerente do Espaço f/508 de Fotografia desde janeiro de 2017, onde coordena uma pós graduação, atua na produção cultural e administrativa e também ministra cursos e oficinas. Já trabalhou na assessoria de imprensa do CCBB Brasília (2013-2014); foi Coordenadora de cursos e projetos na Perestroika – uma escola de atividades criativas (2014-2016); foi consultora de comunicação e experiência para a EloGroup (2017); e desde fevereiro de 2018 é uma das representantes do Artikin em Brasília – uma plataforma de mapeamento cultural. Como artista visual, tem uma produção focada em apropriação de imagem, colagem e intervenção urbana. Faz parte do Coletivo Cincoagosto, em parceria com Dario Joffily, e já participou das exposições “Ateliê Remix” na Galeria Ponto (2016) ; “Ondeandaonda 2” no Museu Nacional (2017) ; “Coletivo Cincoagosto” no Espaço f/508 de Fotografia (2017); “Postal Parade” no Centro de Convenções Ulysses Guimarães (2017); “Ondeandaonda 3” no Espaço Cultural Renato Russo; “Mostra de fotozines”(2018) na Fototeca de Havana; além da residência artística “Ateliê Remix” na Galeria Ponto (2016) e “Obracadabra” na Casa Colonial, em Oaxaca (2018). Também em 2018 participou da coordenação da Fotozine Arroz #1 e da comissão curatorial da Fotozine Arroz #2.

É necessário que o aluno providencie algumas revistas, enciclopédias, fotos ou quaisquer materiais do dia a dia que possam ser usados nas colagens.

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Investimento 45€ + IVA

Formas de pagamento: Transferência bancária

Escrita criativa | ON-LINE E AO VIVO | 19/06

Investimento: 75€ + IVA
Início: 19 de junho
Horário: sextas, das 22h às 01h (horário de Lisboa)
Duração: 2 meses
Carga horária: 24 h/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público alvo: escritores, artistas, jornalistas, roteiristas, blogueiros, interessados e curiosos em aperfeiçoar a escrita

*O curso será transmitido a através da plataforma gratuita Zoom

Partindo de contos de autores consagrados ou não, a oficina procura discutir as principais características – estrutura, temáticas, estilos – do conto ocidental moderno e contemporâneo. As aulas aliam teoria e prática e convocam os alunos para o debate, de modo a construir um saber coletivo O curso apresenta técnicas, referências e paradigmas teóricos contemporâneos para estimular a consciência para o processo de
escrita de cada um na transformação da própria vida em literatura.

Programa do curso

Aula 1 – Questões sobre o conto
Aula 2 – Discussão dos contos
Aula 3 – Discussão de contos
Aula 4 – Leitura e discussão de contos produzidos pelos alunos da oficina
Aula 5 – A autoficção
Aula 6 – Ficção, autobiografia e memória
Aula 7 – Poéticas contemporâneas
Aula 8 – Discussão dos contos produzidos pelos alunos

Professor

Tiago Velasco é escritor e professor do curso de Teoria, Crítica e História da Arte na UnB. Doutor em Literatura, Cultura e Contemporaneidade pela PUC-Rio, ministra cursos de escrita criativa. É autor dos livros de contos Petaluma (Ed. Oito e Meio), Microficções (publicação artesanal) e Prazer da Carne (Ed. Multifoco), além do livro de não ficção Novas dimensões da cultura pop (Ed. Multifoco). Também participou de diversas coletâneas de contos. Em 2019, foi um dos vencedores do concurso de contos LER Novos Autores; em 2015, conquistou o 4º lugar no Prêmio Off Flip de Literatura na categoria contos.

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Investimento: 75€ + IVA
Forma de pagamento: transferência bancária

Local das aulas: Plataforma Zoom (online)

Filosofia da Arte | ON-LINE E AO VIVO | 23/06

Investimento: 80€+IVA
Início: 23 de junho de 2020
Horários: terças e sextas, 19h às 22h (Horário de Lisboa)
Total: 9 aulas, 27 horas/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: nenhum
Público-alvo: Fotógrafos, amantes das artes visuais, filósofos, artistas e interessados no tema.

O curso visa analisar como acontece o entrelaçamento da Filosofia com a Arte, partindo dos primórdios da filosofia ocidental. É possível falar em uma essência da Arte? O artista produz a partir de objetos sensíveis ou consegue capturar a sua essência no inteligível? Ao longo da história da arte, diversos filósofos e artistas debruçaram-se sobre essas questões. No que tange à filosofia, uma investigação sobre a arte assume problemáticas éticas, epistemológicas e ontológicas. Para compreender o conceito em sua completude, serão abordados textos filosóficos, reconstruindo, por meio da intertextualidade, a arte na tradição filosófica. Evidentemente, não se trata de uma abordagem exaustiva das vertentes na filosofia ocidental, mas sim de uma mirada problematizadora.

Programa do curso

Unidade 1: Filosofia, ética e ontologia.
1. Introdução à filosofia;
2. Qual o perigo de um artista na cidade ideal? – A República de Platão;
3. Sobre o valor da Arte: retórica e poética – A Poética de Aristóteles;
4. A salvação da Arte – Neoplatonismo de Plotino;
5. Metafísica da Arte e o Cristianismo – influências da arte bizantina e a arte como um caminho para chegar a Deus – Agostinho e Tomás de Aquino.

Unidade 2: A subjetividade da arte 
1. O Belo, o Sublime e a Arte – Kant;
2. O Belo, o Sublime e a Arte – Kant;

3.A Arte e o idealismo Alemão – Hegel;
4. A Arte e o idealismo Alemão – Hegel;
5. O apolíneo e o dionisíaco – Friedrich Nietzsche;
6. O apolíneo e o dionisíaco – Friedrich Nietzsche;

Unidade 3: Interioridade e seus reflexos na arte moderna
1. Arte moderna e o rompimento com a mimese;
2. A Arte como expressão inteligível – Abstracionismo de Wassily Kandinsky;
3. A Arte e a liberdade do artista.

Rothko, No. 210/No. 211 (Orange), 1960

Professora

Mayã Fernandes é doutoranda em Artes Visuais pela UnB (2019), mestra em Metafísica na linha de pesquisa Estética Antiga: Narrativa, Visualidade e Verdade, pela mesma Universidade (2018), com estágio de pesquisa na UBA (Buenos Aires/ARG) e graduada em Filosofia pela UnB (2016). Publicou vários artigos nas áreas de filosofia antiga, estética e ensino de filosofia. Investiga a teoria do belo em Plotino e sua relação com a arte moderna. É Membro do Projeto Das Deusas: gênero, arte e filosofia. 

Sou aprendiz… eterna aprendiz da arte imagética. Ter a professora Mayã como condutora do nosso despertar para o conhecimento filosófico no mundo das artes foi uma experiência construtiva e transformadora em minha forma de pensar fotografia. Vida longa ao f/508!
Nityama Macrini

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Investimento: 80€ + IVA

Local das aulas: Plataforma Zoom (online)

Iniciação à fotografia + fotografia de paisagem ONLINE AO VIVO 30/06

Início: 30 de Junho/2020
Investimento: €45 + IVA
Horários
ter e qui: das 19h às 20:30h (aulas teóricas ao vivo + proposta de exercícios práticos) – Horário de Lisboa
Total:  5 aulas
Duração: 3 semanas
Carga horária: 7h
Nível de exigência: iniciante
Pré-requisitos: câmera própria com modo manual
Público alvo: todos que desejam entrar no mundo da fotografia e ter domínio da câmera fotográfica no modo manual.

O Curso de Iniciação à fotografia ONLINE do f/508 é composto por aulas expositivas ao vivo via plataforma Zoom e propostas de exercícios práticos, visando ao domínio completo da técnica fotográfica e uso do modo manual da câmera, essencial para a construção de imagens. Aborda conceitos importantes de composição e estruturação fotográfica e possui uma aula extra completa voltada à fotografia de paisagens. Os alunos contam ainda com uma análise de fotos pessoal e personalizada, que acontecerá aula a aula, por email (até 5 fotos por aula).

Programa do curso

Aula 1 
.Surgimento da fotografia;
.Princípio de formação da imagem numa câmara escura;
.Diferentes tipos de câmeras;
.Diafragma;
.Conceitos básicos de composição
.Explicação de exercício prático 

Aula 2 
.Obturador;
.Uso do fotômetro;
.Sensibilidade (ISO);.
Temperatura de cor e balanceamento de branco;
.Conceitos básicos de composição;
.Explicação de exercício prático 

Aula 3
.Objetivas (distância focal);
.Macrofotografia;
.Uso do flash;
.Percepção da luz;
.Conceitos básicos de composição
.Explicação de exercício prático 

Aula 4 
.Panning e zooming;
.O arquivo digital: compactação e formatos de arquivos;
.Orientação para aquisição de câmeras;
.Dicas para fotografar assuntos distintos;
.Conceitos básicos de composição
.Explicação de exercício prático 

Aula EXTRA.
.Fotografia de paisagem

Sobre a aula extra – Fotografia de Paisagens

Fotografia de paisagem é um gênero explorado por quase todos os fotógrafos, pelo menos uma vez na vida. Alguns tiveram sucesso com suas tentativas e continuaram este trabalho. Outros desistiram devido a vários motivos. A verdade é que contar uma estória através de uma fotografia de paisagem é muito mais complexo do que se pode imaginar. Transmitir a mensagem através de diferentes assuntos requer pensar fora da caixa. O Workshop de fotografia de paisagem propõe um mergulho nessas possibilidades.

Professor

Fotógrafo fine art, Humberto Lemos tem foco na fotografia minimalista com influência oriental. Criou o conceito de Paisagens Imaginárias – atua como coordenador e professor no Espaço f/508 de Fotografia, em Lisboa. Fundou o Espaço f/508 de Cultura em Brasília, que, em 2020, completa 15 anos. Realizou a curadoria de diversas exposições e publicações virtuais, e desenvolveu projetos de inclusão social como o Retratando com Alma (2005), oficina fotográfica realizada com deficientes visuais, e o Libertas CAJE (2008), realizado com os internos da instituição. Foi professor da Secretaria de Cultura do Distrito Federal de 2005 a 2007, e ministrou a matéria Fotografia como suporte para a arte contemporânea, na Pós Graduação f/508. Portfólios: @humbertolemoswww.humbertolemos.com

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O que os alunos estão a comentar

Pessoalmente, tinha como objetivo do ano dedicar-me à fotografia que eu adoro mas que era aquele ser que fotografava no modo automático.
Nos tempos difíceis que vivemos, este curso permitiu que nem tudo fosse por água a baixo. Em poucas aulas fotografo em modo manual e até me orgulho de fotos que já consigo fazer.

O facto de ser possível ver e rever as aulas é excelente, pois é quando estamos a tentar concretizar os exercícios que surgem as dúvidas e lá vamos nós dar uma espreitadela.
Agradeço imenso à Raquel e ao Humberto pela dedicação, por transmitirem os seus saberes de uma forma genuína e pelas bases sólidas que dão aos vossos alunos.

Rita Ferreira

O curso foi maravilhoso, eu comecei do zero e aprendi muito coisa com vocês. Todas as duvidas que tive vocês conseguiram responder e me ajudar, os feedbacks das fotos também foram bons pra que eu tentasse de formas diferentes. Infelizmente não consegui mandar todos os exercícios por conta do meu trabalho que não parou, área da saúde tá um caos.. mas eu já peguei as pessoas aqui de casa e fui testando cada configuração que aprendi, mexendo um pouquinho pra ir descobrindo coisas novas e lembrando das aulas e das dicas que vocês deram hahah

Confesso que no início fiquei meio receosa por ser um curso online e eu nunca consegui ter muita disciplina, mas deu muito certo e eu consegui entender todo conteúdo e sair sem dúvidas. Agora é só pegar esse conhecimento e ir aprimorando, e com certeza já estou aguardando os próximos e torcendo pra que essa pandemia acabe logo pra ter as aulas presenciais também.
Foi um prazer e espero que nos encontremos em breve, obrigada.

Erika P.S.

Há muito tempo que queria inscrever-me num curso de fotografia, mas o facto de ter de conjugar horários sempre me desmotivou. Neste curso encontrei o melhor dos dois mundos: não precisei de sair de casa e tive acesso a imensa informação interessante que me ensinou técnicas que há muito tentava usar. Além disso, em cada aula são nos dados exercícios que põem em prática aquilo que aprendemos. Adorei!

Lara Luís

O curso Iniciação à Fotografia ministrado pelos fotógrafos Humberto Lemos e pela Raquel Pellicano é fantástico! O conteúdo das aulas é robusto, mas como  as aulas são didáticas, fica fácil aprender os conceitos e as técnicas.
Outrossim, a plataforma utilizada permite uma interação da turma com os professores e há a disponibilização do material utilizado na aula para os alunos revisitarem o conteúdo. Muitíssimo obrigado!

Felipe Ribeiro Cardoso

Investimento: €45 + IVA
Forma de pagamento: transferência bancária

Local das aulas: Plataforma Zoom (online)

Bordado em Fotografia | ON-LINE E AO VIVO | 04/07

Investimento: 18€ + IVA
Data: 04 de julho de 2020
Horário: sábado, de 18h às 21h (Horário de Lisboa)
Carga horária: 02hrs/aula

Nível de exigência: básico
Pré-requisitos: ver material necessário
Público-alvo: interessados em processos artesanais, apropriação e intervenção em fotografias

*As aulas serão transmitidas através do aplicativo Zoom

A oficina tem por objetivo a união de bordado livre e espontâneo e fotografia impressa em papel, para a criação de novas possibilidades de expressão artística e ressignificação de conceitos imagéticos, proporcionando ao aluno a oportunidade de elaboração de uma linguagem poética autoral.

Por meio dessa abordagem, é possível resgatar os fios da memória, reencontrando na imensidão interna de cada um a amorosidade, elemento transformador para o crescimento pessoal e coletivo.


Material

  • tesoura grande e pequena;
  • fita crepe ou durex
  • régua, estilete, lápis e borracha
  • um match (suporte para corte – opcional)
  • 2 fotos (retratos antigos ou recentes) PB, tamanho 10×15, em papel de gramatura 120 ou fotográfico fosco
  • agulhas nº 7 ou 9 (mais grossa);
  • linhas de meadas ou de novelo para bordar colorida ou de uma só cor(conforme o gosto do aluno)
  • base de EVA de 10x10cm com 1cm de espessura.

Professora

Regina Corrêa vem desenvolvendo projetos na área de fotografia, especialmente voltados para questionamentos de identidade e memória, buscando para isso apropriações de imagens entre outras construções de imagens.
Formada em Letras em 1983, e em Artes Plásticas pela Universidade de Brasilia – UnB, desenvolveu seu projeto final com o trabalho Memórias de Infância, instalação exposta na CAL – Casa da Cultura da América Latina, em 2002. Após um longo período, voltou a buscar novos desafios na área de fotografia. Em 2016, apresentou trabalhos em Havana, no Noviembre Fotográfico, no Panorama f/508 de Fotografia, idealizado pela Fototeca de Cuba.
Participou da exposição Onde Anda a Onda 2016, no Museu da República, Brasília. Atualmente expõe trabalhos na Galeria do Espaço f/508 e no Quintal Café. Participa de grupos de estudos de fotografia, onde prevaleça um aprofundamento conceitual para o desenvolvimento de linguagens autorais. 

Faça a inscrição aqui!


Investimento: 18€ + IVA
Forma de pagamento: transferência bancária

Local das aulas: Plataforma Zoom (online)